我国古代诗画关系理论的历史嬗变

我国古代的诗画关系经历四个发展阶段:最初期,通过诗画关联比较中地位对等观念确立及诗意图开始萌芽;第二阶段,诗画艺术观的标准统一和确立为形似,诗意图继续发展,题画诗(广义)出现并盛行;第三阶段,反形似的诗画一律理论的发轫和共识的取得,二者相互影响和借鉴;第四阶段,诗画一律说触发的书画同源理论出场,诗画异同理论总结并完善,诗书画合壁的文人画使诗画关系走向高潮。这是一个理论与实践不断积淀的过程,有着较为清晰的嬗变轨迹。     

诗画结合——使古诗教学充满活力

古诗是古典文学宝库中的一朵奇葩,在小学语文教材中,收录了许多优秀的古诗。由于古诗内容的时空跨度太大,加之学生的阅历不深,很难与诗人心同此情、意同此景。因此,古诗教学历来是阅读教学的一大难点。如何才能突破这一难点,提高古诗教学效率,使古诗课堂教学焕发生机和活力?     

"湖州竹派"和吴镇《墨竹图卷》

墨竹,既是中国绘画史上最为高雅的一个画科,又是最为通俗的一个画科。说它最高雅,是因为它不只是作为客观对象的竹子的再现性描绘,更是作为文人雅士     

诗画皆以人重

予尝谓诗文书画皆以人重,苏、黄遗墨流传至今,一字兼金①;章惇、京、卞②岂不工书,后人粪土视之,一钱不直。永叔有言,古之人率皆能书,独其人之贤者     

戴珍珠耳环少女

绘画与文学的关联本来就紧密,作者以生花妙笔将二者糅为一体,并在字里行间抒写了自己对《戴珍珠耳环的少女》的解读,让人体验到一种诗画结合、情思并俱的美妙感受。如果在行文上更加注重逻辑性、中心主题更为集中、作者的主体情感更加彰显的话,会更好。     

在无限时空中低徊往复的主体心灵--从《中国诗画中所表现的空间意识》看中国古典艺术精神

宗白华先生在<中国诗画中所表现的空间意识>一文中对东、西方古典艺术不同的空间意识进行了比较,指出了这两大艺术体系在把握世界的方式、处理主客体关系的态度方面的原则区别.并对中国诗画中所表现出来的空间意识进行了较为全面的阐述,这为我们认识中国古典艺术的审美精神提供了一个出发点.     

中国传统诗画的审美共通

中国诗画作为两种不同门类的艺术,具有不同的表现形式,但在审美视野中却有着神遇迹化的共通,进而形成了诗、书、画三者有机结合的艺术形式,成为中国艺术的一个重要特色。中国诗画的审美共通,体现了两种艺术的差异与互补,是我国艺术和美学上的伟大创造,展示了中国艺术美学乃至民族文化的个性特点,大大地丰富了世界艺术美学的内容。从中国诗画共同的意境追求的角度,阐述中国诗画艺术审美共通的表现,探寻这一共通的传统文化背景。     

试论莱辛与宗白华诗画观的异同

莱辛在其著作《拉奥孔》中对传统的诗画一致说进行了批驳,并详尽分析了诗与画的界限。宗白华在其著作《美学散论》中也谈到了诗与画的界限问题。两位美学家的观点有相似之处,亦有所差别。     

名家書畫

<正>~~