论区域文化格局中的湖州竹文化

竹是湖州地区最为重要的林业资源。湖州人栽培与利用竹子的历史可以追溯到良渚文化时期的钱山漾文明。早在4700多年前,竹即已广泛参与和渗透进湖州先民的日常生产生活当中,且在随后的岁月里,竹的这份参与和渗透愈来愈强大、愈来愈深刻、也愈来愈多元。更其重要的是,自钱山漾文明以降直至当下的漫长历史时空内,竹始终能以其强大的存在,或隐或显地助推湖州区域文化实现一次又一次的新变与转型。换言之,在湖州本土文化的生成与发展历程中,一直伴随着竹子的靓丽身姿和柔美音符,某种意义上甚至可以认为,是竹成就了湖州区域文化。     

《扬名立万》：电影本体化与“剧本杀”叙事的融合创新

电影《扬名立万》导演为刘循子墨,影片既遵循了传统悬疑电影本体化叙事规律,又叠加使用了多人物视角、封闭场景与交互性等沉浸式“剧本杀”叙事的创新方式,令人耳目一新。此外,影片积极适应青年与大众文化交融背景下观众的思想认知,构建二者在叙事价值观逻辑上的认同,保家卫国、坚守正义的主流意识形态内容成功引起受众共鸣。     

元杂剧作家对唐传奇故事的“场上”改编

从唐传奇到元杂剧的过程可谓一个大飞跃,与其说是文化发展的必然结果,不如说是社会经济结构演变的必然结果,大众消费现象是元杂剧创作的内驱力。唐传奇改编为元杂剧的策略分为三点：一是考虑受众者的俚俗性,二是依据舞台剧表演的时间性和空间特性,三是要充分考虑舞台效果而加强戏剧冲突的设置。因此将传奇改编为剧本时,必须将其原故事深隐的情节,作繁简有序、显隐相得、雅俗咸宜的处理,从而使剧本的结构框架严谨而不枝蔓,而旨在加强戏剧冲突的设置,即“戏剧性”是舞台效果的根底。     

成年人限时的暂避虚拟空间——基于列斐伏尔空间理论解读剧本杀

剧本杀游戏以一个推理剧本为基础,通过多个玩家的发散,共同构筑出一个新的虚拟空间。这一虚拟空间是如何创造出来的,又是如何令玩家为之着迷的,这些问题可以从列斐伏尔的空间理论进行多角度、更全面的解读。列斐伏尔提出空间是空间实践、空间表征、表征空间三者的辩证统一,剧本杀游戏创造出来的暂时虚拟空间符合这一特征。     

科马克·麦卡锡:自我流放的书写者

科马克·麦卡锡(Cormac McCarthy 1933—)是美国当代最著名的作家之一,他的作品既有福克纳式的对生命终极意义的探讨,又有海明威式的极简风格,可以说是福克纳和海明威最合格的文学继承人。自1965年发表处女作以来,麦卡锡一共创作了十部小说,三部戏剧和一个电视剧本。他是一个自我流放者,用生命谱写着伟大的流浪之魄。麦卡锡最初是以南方小说创作登上文坛的,但他并非生在南方,而是出生于新英格兰地区的罗德岛。他的父亲是一名律师,曾担任田纳西水利局的法律顾问。     

《老无所依》中无声的恐惧

电影声音（人物说话、音乐和声响效果）在电影艺术中的美学价值得到广泛的公认和研究,但是无声在电影中运用的艺术价值讨论得不多。即使是2007年评论如潮的获得第80届4项奥斯卡最佳奖项（最佳影片奖、最佳导演奖、最佳配角奖和最佳改编剧本奖）的影片《老无所依》,此类的文章也不多,大多数只是在文章里点到为止。我们在此所说的无声,     

希望，就是一碗炸酱面——关于《金氏漂流记》

在全球经济危机影响下的今天,《金氏漂流记》以旧瓶装新酒的方式给人们以希望。从题目简单来判断,我们会觉得这不过是《鲁滨逊漂流记》的韩国现代版,或者是汤姆·汉克斯《荒岛余生》的重新演绎。于是我抱着极低的期望值去看,但是看完之后发现编剧还是挺厉害,在这样一个陈旧的题材上玩出了新意,确实不简单。从策划到剧本花了一年的时间,而拍摄只用了3个月。再一次证明,好的故事和剧本是好电影的必要条件。     

对剧本的市场把握

电视剧制片人．作为项目经理人．最重要的是要能抓到项目．而电视剧项目的运作总是从剧本开始抓起的。没有剧本．项目也就无从运作。项目运作的前景如何．在很大程度上取决于剧本的好与坏．     

论导演、制片人、经营者的三位合一

诚如《2007年中国影视产业分析及投资咨询报告》所写，影视业属于典型的建立在知识与信息的生产、分配和使用之上的经济产业。这一观点所涵盖的元素是多方面的。既有全面的产业链条之概念，也定义了影视剧本身的艺术与经济相结合的双重价值。而在影视剧产业链条中，其中尤为重要的两个元素便是导演与制片人，如用粗线条的描述，那便是：导演与制片人是决定影视剧成败的重要因素。     

电视科教片分镜头台本的创作

俗话说:剧本是一剧之本。对于影视作品的创作,剧本是创作的基础。而对于科教片的创作来说,"剧本"的创作同样重要。科教片创作所依据的"剧本"我们称之为台本,这主要是由于科教片的台本具有通俗性、科学性、形象性和实用性等特点而区别于影视故事片所用的剧本。分镜头台本是科教片二次