电视平民化现象的文化解读

近些年,以“草根”为旗帜标向的“电视平民化”浪潮以强劲的势头席卷电视荧屏,给亿万中国观众带来了全新的视觉体验。“超级女声”颠覆了明星制造的套路,“荚蓉姐姐”挑战了传统审美的底线,《武林外传》消解了电视剧和现实生活的边界,《阿六头说新闻》开启了方言播报新闻的先河．而《我型我秀》、《红楼选秀》等电视平民“海选”则掀起了大众文化犴欢的阵阵热潮。[第一段]     

中国古代文艺理论与诗意审美:来自《偶然与永恒》的启示CSSCI

庚子年,世界巨变。7月,读到张晶先生的《偶然与永恒:中国古代文艺理论对文艺美学的建构意义》(以下简称《偶然与永恒》),猛然打开一道一直在摸索的门,开启后便觉豁然开朗,找寻到了解惑之密钥,眼前一片生机盎然。中国古代文艺理论主要来自中国古典文学与艺术形态,且与当代西方文艺美学有着大不相同的话语体系。近代以来,文学艺术创作多以西方文艺理论体系为根基,在国际化的潮流中,中国文艺创作也逐渐向西式风格靠拢。无论在文艺创作领域还是文艺理论界,中国古代文艺理论渐有式微之势,且无法系统建立起与当代艺术理论和创作实践的关联。     

为了情感的教育——美国音乐教育的审美精神內核

20世纪下半叶,审美教育成为美国音乐教育的主流,它的核心是为了情感而教育,具体表现在:音乐是人类情感形式的符号表现,情感成了音乐教育的基础;音乐教育的主要任务是激发与培育学生的情感;培育情感的途径即通过审美认知,这种认知以音乐的审美品质为基础;情感的最高形式是审美体验,学生通过获得审美体验从而洞察生命的深层意义,最终提高并丰富了学生的生命质量.审美音乐教育的情感核心体现了20世纪上半叶"音乐为了每个孩子"到下半叶"音乐为了人类的情感"的转变,为20世纪下半叶的美国音乐教育形式的形成奠定了坚实的理论基础.     

论"兴"在王夫之诗学中的生成性意义

明末清初的王夫之曾对中国诗学中的一个古老的范畴"兴"作了重新的诠释.以往的研究者往往只从审美接受论的角度来解释船山诗学中的"兴"范畴,其实"兴"在王夫之诗学中更具有生成性意义.王夫之认为"兴"生成了主体的创作动机与理想境界,同样生成了诗歌审美意象与形式.     

浅谈实用陶瓷的审美与功能

陶瓷艺术越来越受到现代人的关注,她以其独特的艺术语言和丰富的表现力,受到大家的喜爱。陶瓷从它产生的那天就与人们的生活密切相关,它兼具审美与实用两大功能。     

多媒体课件的视觉审美设计

视觉审美设计是课件制作过程中不可忽视的一部分,它可以很好地提升课件的表现力。做好课件的视觉审美设计,应多多思考并实践风格的确定、素材的选择、素材的加工、布局的安排等问题。     

重新认识“诵读”教学法在诗歌教学中的重要作用

在诗歌教学过程中,运用传统的“诵读”教学法,以“音读”为基础,以“意读”为深入,以“情读”为关键,以“美读”为创新,极力开拓诗歌教改的新天地,增加学生的古代文学知识积淀,提高学生的审美鉴赏能力,培养学生热爱祖国悠久文化的激情。     

音乐教学中，应如何培养学生的审美能力

音乐教学是审美教育的一种方式和手段,是学生获得音乐审美感受和体验的客观条件。具有审美性质的音乐教育,目的不在于传授音乐知识和培养音乐技艺,而多从音乐欣赏、表现、表演来实践。这样可充分调动学生的主体性,有效的激发他们对音乐乃至人生的热情,体验到超越自我、追求美好的快乐。所以,在音乐教学中对学生审美能力的培养是很重要的。那么,如何在音乐教学中体现其审美的意义,如何在音乐教学中培养学生的审美能力？这是我们音乐教学工作者必须关注的问题。     

略谈作文教学中的审美体验

学生写作,不仅仅是简单的写作技能训练,它更多地表现为一种美的捕捉和美的创造。从某种意义上说,是一种美的体验和美的创造过程。然而,由于写作的社会氛围、教师的引导和学生自我调适诸方面因素,不少学生在写作中人云亦云,亦步亦趋,东施效颦,矫揉造作,处于被动状态。为此,必须引导学生加强审美体验,自觉运用新颖的材料和富有个性化的表达运笔为文。只有这样,学生的作文才会闪烁生活的珠光宝气。     

"崇明派"琵琶的传承及其现实影响

通过对崇明派琵琶曲"瀛州古调"起源、《瀛洲古调》琵琶谱的形成及《瀛洲古调》各版本曲目进行比较,可以看出《瀛洲古调》琵琶谱的传承与发展的轨迹,进而揭示崇明派琵琶各传人在对《瀛洲古调》继承的基础上所形成的独特演奏风格与特点.崇明派琵琶音乐美学观点已成为当今琵琶文曲演奏的基本审美理念,说明了崇明派琵琶的各传人以及当代琵琶演奏家从不同的角度丰富和发展了瀛洲古调.这不仅仅是崇明派琵琶的进步,同时也是对琵琶艺术的贡献.