其居之美在民间——浅析闽南民居装饰艺术资源与小学美术课程的融合

美术课堂不仅是习得专业知识与技法的场所,更是文化传承与情感体验的桥梁。为了丰富小学美术课堂中视觉艺术类型的多样性与弘扬闽南传统文化,从而打破传统课堂教学模式,引入具有地方特色的人文、美术资源,加深对本土文化的认同感,提升对我国文化生命力、创造力的自信,继而更包容地从审美、文化等角度去分析、理解不同地区、民族乃至不同国家的文化,形成更加健全的品格。     

江南丝竹音乐传承的实践与思考

明清时期盛行于江南的丝竹音乐作为一个具有江南地域文化的传统乐种通过不同的多种途径和社会层面传承至今,它经历了盛行、衰退,甚至濒临消失的过程,目前在政府的号召下正在对它进行挽救。笔者通过对江南丝竹音乐传承情况的调研,认为江南丝竹音乐同其他民间乐种一样,是在特定时空和生活状态中由某个群体所创造出的一种文化,它涵盖了这个群体对自身存在价值的认同与态度;它建立在一个＂自足＂基础上获得＂自满＂的生存状态中。因此,对它的继承不仅仅是技法上的问题,而且是一种文化精神的延续。     

地方高校传承弘扬吟诵文化的途径探究——以河南师范大学新联学院为例

吟诵是对中华文化影响深远的非物质文化遗产之一。在吟诵的传承和推广中,要充分发挥高校继承和弘扬优秀传统文化的示范作用,利用高校的研究优势、学生优势和宣传优势,积极抢救、采录、整理原汁原味的民间吟诵资料,搭建分享、研讨、交流、传承吟诵文化的平台;举办各级各类吟诵教师培训班,建设一支稳定的、高素质的吟诵师资队伍;在学校开设吟诵课程,加大课程研发和教材开发的力度,促成吟诵回归教育体系;以文化社团为中心,持续开展校内外吟诵展示活动;大胆创新吟诵传承的内容、形式和渠道,将吟诵融入跨文化交流和培训,构建全方位的吟诵文化宣传体系。     

高中音乐课堂中京剧教学的创新措施

中国传统音乐丰富多彩,是世界艺术宝库中的一颗颗璀璨明珠,具有极高的文化价值和审美价值,值得我们去传承与发展。虽然传统音乐在如今的高中音乐教材中得到了充分展示,但尚未被学生很好地接受。高中音乐课堂中,要开展好京剧教学,需要创设情境,营造氛围,可以尝试以流行音乐为桥梁,激发学生对京剧的兴趣;可以利用新媒体开展教学;注重学生京剧表演实践。通过一系列创新教学措施,让京剧艺术发扬光大。     

中华优秀传统文化进校园的探索与研究

民间艺术是中华民族的文化瑰宝,在历史发展的进程中,显示出无比光芒灿烂的艺术内涵。然而,随着高科技的发展,这门艺术渐渐退去了璀璨的光芒,逐步淡出人们的视野。因此,要加大这门艺术的研究和发展,将中华民族艺术的瑰宝传承发扬下去。而学校则是这门艺术传承的一块阵地。     

在传统与乡土文化的滋养中且行且思——开展传统与乡土文化教育活动的实践与思考

近年来,一些地方以教材瘦身、学生减负、教师减压之名行"去中国化"之实,删减中小学教材中的经典古诗文。这看似简单删减的背后,隐含的却是对民族文化的不自信,这种行为无异于自毁民族文化基因。失去民族文化传统如同失守精神家园、失去思想灵魂,这样的民族注定会迷失方向,这是一个极为重要的问题。因此,习近平总书记明确指出:"优秀传统文化是一个国家、一个民族传承和发展的根本,如果丢掉了,就割断了精神命脉。"[1]     

在青少年民乐教育中孕育民族情和人格美

贝多芬说：“音乐是比一切智慧、一切哲学更高的启示。”我国民乐源远流长，它们以其浩瀚宏伟的气魄、厚重博大的文化承载以及经久不衰的生命力，流淌在数百年来音乐史的长河之中，它一旦深入到人的心灵，成为人格完美的元素，受益的不只是学生，而是整个民族和社会。因此，青少年民乐教育不仅是民族文化的传承和发展，更是孕育民族之情、人格之美的伟大工程。     

语文课程的文化传承及其教学演绎——以《望月》的教学为例

《望月》体现了语文教学的文化传承及其教学演绎。在教学中,教师可在朗读文本,积累语言中感悟月亮神韵;在批阅"幻想之月"中抒写月亮情怀,对优美的语言文字,要少分析讲解,多诵读感悟,通过朗读感悟,真正领会语言文字描绘的意境和表达的思想感情,达到透彻内化之境界。     

坚守传承优秀文化的DNA——记天津市大港实验中学校长宋玉林

2006年新学年伊始，特级教师宋玉林担任大港实验中学校长，虽说他是多年从事教学及管理的行家里手，也没离开过奋斗十几年的校园，但是，他从管理教学的中层干部变成了学校的主要领导，他接纳的是来自全区各校选派的教师，他即将面对的学生也不再是中考成绩的佼佼者，而是高下不一、参差不齐的“潜力股”。总之，他很清楚自己将于旧环境里迎接新挑战。