初中美术课堂中国山水画意境的营造

初中美术鉴赏不仅可以提高学生的人文修养,还可以培养学生的审美能力。从初中美术课堂的特点出发,为读者介绍中国山水画意境的内涵,简单地探讨在初中美术教学课堂上如何营造中国山水画的意境,为美术课堂教学提出借鉴,以此提高初中美术课堂教学的效率。     

浅谈中国画之山水画的构图

美育作为一种教育，对于培养学生健全的人格有着举足轻重的作用。美术教师如何让学生对美术充满激情，让学生掌握绘画的技巧是教师的责任。根据教学经验，一堂好课，首先要让学生感兴趣，想去学．兴趣永远是最好的老师，不管学什么课，都是如此。     

庐江希望小学赋

吾校曰“希望”，居在汤池镇。稻花香里说“课改”，山水画中论古今。推窗见云雾，倚门览秀林。俯身濯足池①，仰目茶山青②。歌飞金汤湖③，笑语融泉声④。心逐白鹭飞，胸怀喜鹊情⑤。长忆叶将军⑥，时闻战马鸣。相思金孔雀⑦，笔下流诗韵。省城“后花园”，全国享美名。     

美的传播:艺术的使命与责任——访中国传媒大学教授、美术传播研究所所长叶建新

作为一位美学的传播者和实践者,他承载了更多的艺术使命和社会责任,他不但追求美,创造美,而且在传播美,他承担了教书育人的重责,教育学生懂得艺品如人品,培养了一批又一批的集人品、艺品于一身的优秀艺术人才。他被誉为是中国美术大家,他的山水画,大气磅礴,洒脱自然。其大胆的构图、大块的墨色、大笔的渲染、深厚的笔墨中,也是对自然山水的迷恋和情感的释怀,同时也表达了自然风光的灵性和生机,使人看后仿佛置于山水间,品味了山水的秀丽和奇妙,实现了美学价值。近期,我刊记者有幸采访了中国传媒大学广告学院博士生导师,中国传媒大学美术传播研究所所长叶建新教授。     

桂林山水养心性

今年3月，“为中国画：全国高等艺术院校山水画教学研讨会暨教师、学生作品展览”在中央美术学院美术馆开幕，我们在逛开幕式的时候，遇见了正在虚心向各位老师请教画作的庞文锦，他来自广西艺术学院桂林中国画学院，我一听，非常兴奋：“全场的画中，为什么你们的画别有一番气息？”庞文锦仍然谦虚，“可能因为我们广西的山水比较有特色吧!”     

美术教学中的环保教育

环境是人类赖以生存和发展的基础。环境问题已经成为社会关注的重大问题，加强环境意识教育也成了教育工作者的共识。美术与环境有着一种天然的联系，始终以自然环境、人为环境及其中的人和事作为自己关注的对象和创作之源，而且美术总是以一种理想化和审美化的眼光来看待和创造一种意境．这在东西方的山水画和风景画中体现尤其明显，另外，材料的运用也与环境有着千丝万缕的联系．中学生正处于人格形成阶段．对他们进行加强环境保护意识的培养尤为重要。     

中国山水画透视理论体系的形成与发展 --兼论"六远法"

论述了中国山水画透视法则形成与发展的历史过程，中国山水画"六远法"透视法则的内容和意义。     

《千堆雪叠山》

2010年：作品《北山谷雨》获上海世博会中国美术作品展优秀奖。（中国美协）作品《梦抵家山》入选全国首届现代工笔画大展。（中国美协）作品《又见朝阳》入选第二届中国山水画艺术双年展。（中国国家画院）     

黄宾虹山水画的笔墨价值

黄宾虹从笔墨中找到中国画发展创新的途径 ,穷其一生研究用笔用墨的方法规律 ,然而他透过笔墨的表面现象 ,看到了“笔墨精神”及笔墨精神所表达的自然生命节律与神韵之内美 ,这只是黄宾虹笔墨价值所昭示的一个方面。他绘画的全部内涵通过作品本身的笔墨建构来实现。它不靠诗文题跋的想象与补充 ,画就是画本身笔墨之间的种种构成关系 ,也就是从自然中悟得的种种感觉与内美。将绘画还原给“视觉器官”回归到艺术本体 ,可谓在董其昌之后对绘画本体的开拓作了又一次总结 ,从而将传统文人画推进到一个可与现代审美要求相衔接的新阶段 ,这对开启未来绘画创新有着重要意义。黄宾虹的笔墨价值还在于它在东方文化背景上不期然地与西方文化取得了某种“交汇” ,使中国绘画在自身演进中与西方现代绘画形成某种暗合 ,与西方抽象绘画有异曲同工之妙     

“空白”与“暗示”

中国山水画在构图方面,善于将复杂的自然景物加以高度提炼和浓缩,化真境为画境。为了突出艺术形象的典型性,画山常常只取山之一角,写水常常只取水之一涯。因为所舍甚多,所取甚略,因而留下了大量的“空白”。马远的《寒江独钓图》,只有一叶扁舟荡于江上,一个渔翁独坐舟中,四周除了寥寥几笔微波,几乎全为空白,却渲染出江面上的