苏州博物馆藏 顾沄书画

顾法(1835～1896年),字若波,号云壶,江苏吴县(今苏州)人。早年受家庭影响喜爱绘画,擅画山水,师法娄东、虞山画派,集四王、吴、恽诸家之长,曾用十余年时间游览各地山水名胜,写尽山水之真趣,故其笔下的山水清新秀逸、苍劲浑厚,具有独特个性和鲜明的时代特色。兼工花卉、人物,形象生动,笔墨秀雅,风格近新罗山人。光绪十四年(1888年),53岁的顾氏东游日本,遍览当地胜景,其作品受到日本画界的喜爱,纷纷争相购买,曾受日本友人之邀作绘画图式多种以示范,后这些作品被影印成《南画样式》一书,从此顾法画名远扬东瀛。清末上海开埠以后,众多商贾云集,商业的繁荣和文化的发展,使上海成为东南的重要都会,吸引了各地画坛名家涌入这里,逐渐形成海上画派。海派画家参与者众,持续时间久,流派风格多样,代表画家有虚谷、任伯年、吴昌硕、任熊、任薰等,这些画家在上海画坛     

抱朴守一 知难行难 记李清逸和他的山水画

李清逸现任陕西省文史研究馆研究员,陕西省炎黄书画院院长,中国画家协会西北创作中心艺术总监。最近,由王明明先生题签的李清逸第二部画集《风动山不动——李清逸书画作品集》由上海三联书店出版了。翻阅着这部沉甸甸的大型画集,联想到他几十年来艰辛创作的不易,无形的道义力量促使我把清逸及其山水画艺术介绍出来,以醇化学风。     

胡朝水重彩山水画作

作品展览2006年入选中国美协"第五届深圳国际水墨双年展"深圳2006年荣获中国美协"2006年全国中国画展"优秀奖(最高奖)厦门2007年荣获"南京国际书画艺术博览会"金奖南京2008年入选中国美协"第三届北京国际双年展"北京     

马继忠——长安画派 再揭新帜

马继忠字山人,笔名鲁丘,1941年生于山东肥城。现为中国美术家协会会员,西安文理学院教授,西安文史馆馆员,中国书画篆刻家协会副主席,河南人民对外友好协会顾问,中国山水画研究院密体画工作室导师。1969年毕业于西安美术学院本科,之后便一头扎进秦岭太白山十三载,与山民一起摸爬滚打,铸就了山民一样的淳朴情怀。爬高山,走激流,...     

胸中有丘壑 笔墨传情思——走进张乃兴的绘画世界

在张乃兴的艺术风貌中,有一个鲜明的艺术特点,他善于针对不同的客体物象选择与其技法表现相一致的刻画方式,因而,在表现自然世界时他自觉的运用了一种审美语言的概括,判断与归纳:形     

宣统御制釉下墨彩山水琵琶尊

此瓶造型为传统琵琶式样,俗称“琵琶尊”,为陈设用器,器形端庄稳重,高雅大气。它采用单色的釉下墨料进行彩绘,利用具宣纸水墨国画效果的“渲染”技法和刷花工艺手法相结合进行绘画创作,勾擦点染,诸法并用,笔力道劲老辣,笔法娴熟,画艺精湛。山水绘画结构严谨,山式起伏,远山近景层次清晰。山间小道,意境深远,农家房舍连绵,篱笆围绕：蒙蒙细雨中,一头戴斗笠身披蓑衣的老者在小桥上行色匆匆……画面高雅清爽,是一幅极具代表性的中国文人山水画,为近代文人瓷画的开山之作。     

再看王维与破墨山水

唐朝成就了一个承前启后、破旧立新、百花齐放的文艺大变革,文学、音乐、舞蹈、绘画、书法等各个方面都取得了不可企及的成就。唐代的绘画技法,是以六朝以来的传统技法为基础,吴道子集先人之大成而成线描的百代宗师,而王维开破墨山水之先河成中国山水写意之鼻祖。《辋川图》表现其所居庄园的优美景色,用破墨的方法为自己绘勒出一个远离尘世、超然物外的生存家园,此种倾向可视为逃遁物质的现实而寻求灌注作家自我意识于作品中的方法,它改变了中国画、特别是中国山水画的发展轨迹。     

传统山水画中色光存在的可能性探究

中国传统山水画对自然中色光的体现有其特殊的方式。受儒道哲学体系的影响,自古以来画家们把现实中的黑白灰关系归纳为阴阳向背关系,并以其独特的方式——笔墨来表现。在中国传统山水画里不仅存在着色光的表现形式,而且对色光的表现是一种超越现实、又存在于现实,具有精神内涵的高级表达方式,是特有的一种形式。     

浅谈中国山水画的学习

中国画作为一种特殊的文化现象它根植于深厚的民族传统文化中有着悠久的历史和深厚的文化底蕴。“读万卷书,行万里路”人的一生有两位老师一个是读书再一个就是行路。对于中国山水画的学习,继承传统是基础,在此基础上更重要的是“师造化”。如此才可“立象于胸怀”“画写物外形”。     

中国山水画与西方风景画的透视观——浅谈黄公望与风景画家霍贝玛比较研究

中西方历史、文化、地域等方面有着巨大差异,使得艺术的发展也有着不同的方向和为历程。而要了解中西方绘画透视观的异同．首先要先了解两种画种的起源及发展问题。中国山水画的发展历史源远流长．独立的山水画正式出现则在魏晋南北朝之间。我们可以从东晋画家顾恺之在《论画》中曾提到的：“凡画,人最难,次山水,次狗马,……。”看出此时的山水画与人物画相提并论,并已初步从人物画的陪衬中独立出来。