移情——通往文本情感世界的桥梁

当代艺术乃至生活中浸渍功利色彩的强制性审美，导致审美漠视以致审美疲劳，审美客体与审美主体存在严重分离倾向。我们更多地是把审美客体当作审美解剖对象，侧重于对审美对象的机件构造的理性分析，而忽视了审美客体潜含的情绪投入、人格折射、心理反光等流动的、丰满的、迷幻的东西，漠视了对审美对象的感性理解与情感投入。这种大众审美倾向同样投射到语本课堂教学中来。     

元好问杏花诗的艺术特色及成因

元好问主体精神强烈，其杏花诗大力渲染杏花繁闹，折射出渴求伟大的强烈心态。其杏花诗角度开阔，意象丰富，远胜前代。元好问对原有意象进行了大肆渲染，更多地使用残谢意象。对盛开杏花的“美女宫妆”意象以及未开杏花的小儿意象都有所开拓，还独创了铜瓶杏花的意象。其杏花诗常笼罩着羁縻丧乱色彩，更显历史沧桑。元好问为我国的杏花诗创作注入了新鲜的血液。     

谈色彩词中的特殊成员：物色词

色彩学将人们通常看到的各种物体的色彩称为“物体色”。当人们将形成“物体色”的要素之一：“物体本身”作为命名色彩的根据时，便产生了我们所谓的“物色词”。在动态的言语活动中，为了快捷而又准确地创造出符合语境的言语色彩词，不同的言语主体往往会不约而同地采取“近取诸身，远取诸物”的说明方法，从而使具有不同色彩特征的客观事物成为了言语主体说明某种特定色彩的最直观、最便捷、最形象的工具，最终使“物色词”成为色彩词随机造词活动中最常见的“产品”。     

民族间建筑彩绘相互融合的思考——以亳州建筑彩绘为例

亳州建筑彩绘在民族融合的过程中,彩绘图案样式呈现出特有的地方特色,在"儒、道、释"三教文化融合的过程中,彩绘样式以旋子彩画、玺彩画和苏式彩画等样式展现三教文化。在亳州大杂居、小聚居和围寺而居的居民分布形式下,彩绘图案样式呈现民族文化融合的趋势。     

走出多媒体教学的误区

一、课件设计喧宾夺主大多数老师由于缺乏美术素养和课件制作的专业培训,使一些课件画面纷乱,背景色彩不协调、教学内容不突出,镜头切换过多过快,屏幕光线刺眼等,这种喧宾夺主的课件,不仅分散了学生的注意力,冲淡了教学主题。二、操作技术水平不高由于一些教师平时不是经常使用     

浅谈舒伯特钢琴即兴曲音乐风格

本文通过分析舒伯特的《即兴曲》来介绍舒伯特的钢琴音乐风格,使人们对其钢琴音乐进一步了解、认识,也使人们意识到舒伯特的钢琴音乐是钢琴音乐发展史上的一笔财富。     

网络文化的后现代色彩

近几年来，网络走进了千家万户，数以亿计的网民共同建构了一个独特的话语世界。这个崭新世界的话语方式自由、宽容，改变了工业时代的话语结构。它反对话语的中心化，反对话语的权威性。而是提倡多元主义的方法论。提倡话语的自由性。网民们在网络世界中自由言说。发出不同的声音，网络话语变得破碎而无整体。从而。网络文化蒙上了浓厚的后现代色彩。     

古诗词英译中色彩的处理

本文首先将古诗词中出现的色彩词汇分为非修辞性色彩词与修辞性色彩词,然后结合许渊冲先生的译诗"三美"论来探讨它们在英译中的处理.对于非修辞性色彩词,一般直译,但需注意色彩的变幻性和模糊性.而对于含特殊文化内涵的非修辞性色彩词,不应想当然地译为英语中相对应的色彩,而应采用意译,以求更忠实原文.还有一类词,虽本身不含特殊文化内涵,却也要采取意译,以使译文尽可能体现原诗的意美、音美和形美.对于修辞性色彩词,作者分别从借代、双关、比喻这三个角度出发,阐明英译时应体现该修辞的手法,这样才能使译文保持原汁原味.此外,对于一些非修辞性色彩词,翻译时如果能适当地运用修辞格,将使译文锦上添花.     

马克斯*魏勒的晚期绘画与中国的"道"

奥地利艺术家马克斯*魏勒的绘画很早就脱离了具象,他的晚期风景画,基本上只是色彩的团块、线条、斑点,却能真正展现自然的内在力量.他认为绘画是"过程",他追求整体地把握世界,这与中国的"道"的精神有着内在联系.他通过中国宋人的山水画与中国的道"相遇.他从宋人山水画中体悟出中国人对自然的独特把握方式,并把它当作一种哲学方式,为自己艺术创造打开了新的门径.走上现代艺术探索之路,使他的绘画语言呈现独特的风格.     

试论色彩基础教学中色彩表现力的提高

文章从色调的统一、色彩的张力、色彩风景写生、色彩的感性认识与理性控制这几方面，分析归纳了近几年来色彩教学最普遍、最常见的一些问题，阐述了在色彩基础教学中，应重视培养学生对色彩的感性认识与理性控制的把握能力。