千叶扬州种 春深霸众芳——潘玉良《芍药图》及其背后故事

旅居法国40余年的安徽著名女画家潘玉良,一生创作作品之多难以计数。1977年病逝巴黎,终年82岁。生前她再三叮嘱在巴黎的中国友人,她死后将她的作品运回祖国,全部献给国家。后经我国外交部门出面,由文化部经办派专人远涉重洋,将潘玉良遗作遗物     

20世纪中国字画收藏六大家（下）

细细品味20世纪中国书画收藏六大家庞元济、张伯驹、张大千、吴湖帆、张葱玉、王己迁的成功之道,恐怕喜好书画是前提,雄厚财力是基础,动荡乱世是机遇,敏锐眼光是关键,买卖魄力是风范,藏品捐献是境界。珍藏名迹雄视当代六大家个个都藏有中国书画史上的经典杰作。庞元济的藏画主要来自两个渠道：一是早年吃进清末海上著名的报人兼书法家、收藏家狄平子的藏画。狄氏所藏书画,除了清代的＂四王＂、吴、恽外,还收藏了一些     

不帅的方文山

正悦读启示:爱美之心,人皆有之。喜欢帅哥美女,无可厚非。但世间总有不帅的男,不美的女。虽如此,他们中的有些人却让人喜欢得一塌糊涂。他们凭什么?     

张大千扬名秋英会时间考

张大千于1924年扬名秋英会的一段历史因有张大千的口述为证似乎已成定论。然而新发现的《张大千、张善孖、钱瘦铁等合绘秋菊图》显示,秋英会雅集的时间为1928年11月（阴历九月）,这与张大千晚年的口述并不吻合。《申报》先后刊登的数篇秋英会雅集的文章《秋英会之宴》、《餐英盛会记》及《秋英会读画记》,以及其他与张大千的口述有抵牾的史事亦证实：张大千扬名秋英会是1928年,并非1924年。     

张大千书画题款分析

张大千书画题款格式保持传统题款方式的同时,自有其创造。尤其在题写的称谓和谦（敬）词上特别考究,赠与一般关系的作品和非寻常关系的作品之间的题署称谓和谦（敬）词有很大差别。研究其题款可以窥见大千本人与受画者之间的某种特殊关系,同时也是鉴定张大千书画作品真伪的佐证之一。     

张大千临摹留破绽

中国著名画家张大千在早年以临古仿古居多,尤其擅长模仿清初石涛的山水画,几乎到了以假乱真的地步。有一次,张大千临摹了一张石涛的山水画,放到北京琉璃厂一个古董商的古玩斋里出售。著名画家徐悲鸿和这个古玩斋的老板相熟,老板便拿出石涛山水画给徐悲鸿看。徐悲鸿看了半天,无论从笔墨、落款、印章及采用的纸等各方面     

中国绘画史中的张大千

张大千是中国绘画史上百科全书式的巨人。他对20世纪美术有着全方位的立体的贡献：集中国古典绘画传统之大成;全方位的画家之画;多画科并举;艺术收藏富可敌国;鉴赏才能无与伦比;艺术踪迹遍及全球;自创大泼彩;研究敦煌艺术的中国第一人;多才多艺的艺术天才;中国美术的重要对外传播者。     

“画中之佛”——论张大千眼中的石涛

张大千绘画风格的形成无疑与其潜心钻研传统、学习历代名家有关,特别是对石涛的学习是其山水画风形成的关键。文章主要从张大千论及石涛的文字中,探寻其对石涛绘画的解读和自身风格形成的轨迹,进而从侧面了解到石涛在张大千眼中的地位。     

张大千泼彩的三种境界

张大千以其晚年独创的泼彩技艺,卓立于现代中国画坛,成为开创型的中国画大师。对于他的山水画表现力而言,他的泼彩主要起了如下四种作用:以彩当墨,以笔当泼;以墨作底,以彩醒墨;以色作泼,晕染天趣;以笔运彩,抽象天成。这几种泼彩效果的使用,也体现了张大千在泼彩山水画中对泼彩利用上的三种境界。特别是张大千泼彩山水画中的一些作品,已经达到了以形为形、以色为色的最高境界,从而使张大千山水画开始了由传统形态走向现代形态的转换。     

山水巨迹中的“蒙娜丽莎”——董源与《溪岸图》

明人董其昌,把唐宋以降的山水画家分为两派,创立了山水画南北宗说。也就是不论画家里籍,专指其画风:南宗指文人画,北宗为院体画,且抑北而扬南。董其昌称:文人画始于王维,董源、巨然、李成、范宽均为王氏嫡子,而董源、巨然影响更大。宋之李公麟、