异曲同工 各具情韵--“未有期”与“归无计”比较谈

唐代诗人李商隐在《夜雨寄北》一诗中用“君问归期未有期”表达了诗人远离家人,思归不得的无限愁情。宋代大文豪范仲淹在《渔家傲》一词中也用“燕然未勒归无计”一句,抒发了将士戍边,功业未立,思归不成的无奈和对家乡家人眷恋的复杂隋感。跨越唐宋时代的两位大诗人,在两篇不同的作品中都对思归而不得发出感叹,可谓异曲同工,又各具隋韵。     

情韵交融教学中 激情洋溢导为先——追求有效课堂教学

激情是语文教师的必备素质。的确,语文具有丰富的情感色彩。激情是语文的魅力,对缺少激情的语文课堂,学生缺乏兴趣,听着不过瘾,看着不解渴,课堂实效不高。我们说,语文是对诗意的追求;是要呵护学生心底最柔软的东西;是要为学生打好精神的底子。所有这些理想的信念,无不需要激情的支撑。本文就如何运用激情促进课堂教学做了一些思考和探索。     

曹禺《雷雨》叙事模式中"俄狄浦斯情结"的生命观照

曹禺以其处女作《雷雨》而展示着生动活泼的人物、激情洋溢的台词、独具匠心的构思和跌宕起伏的情节及悲悯济世的情怀,并奠定了剧作在中国现代话剧史上的具有开拓价值的经典地位。可以说,曹禺正是依托剧本演绎中频繁表述的“恋母仇父”的“俄狄浦斯情结”,标识着华夏民族传统文化心理中蕴藉的生命情韵。     

试论秦观词情韵兼胜的和谐之美

秦观词在艺术上的一个突出特点就是重视作品的情感与韵味、辞采之间的平衡。秦观在秉承词长于言情的传统的同时,非常注重词的协乐性,并且在创作中强调含蓄蕴藉的审美标准。其词作往往既具有浓郁的情感内涵,又极富声韵,饶有余味,从而使得整个作品呈现出一种情韵兼胜的和谐之美。     

《赤壁赋》中“适”字考辨

《赤壁赋》是苏轼在1082年所作，全篇句式骈散相接，情韵生动，具有很高的艺术水平，常被多种版本选用，深受师生喜爱。然笔者觉得中学教材选文中“而吾与子所共适”这句中“适”字使用不当，若换为“食”字，更加符合原文。     

《金瓶梅》对《水浒传》叙事范式的文化承续及艺术演进

《金瓶梅》是一部出现于明代万历年间的摹写市情世相的写实主义的文学典籍,它对当时的现实社会、人生百态、世俗民事作了真实、生动、自然的高度贴近化的叙述描摹,并以崭新的审美视角改变了《水浒传》等传统小说的艺术定势,以赤裸裸的笔触肆意铺陈生命求索的金钱欲、权势欲、肉性欲和享乐欲,从而更加全面真实地反映了世俗人性的普遍弱点和丑恶,蕴含着意味隽永的生命情韵。     

唐诗理思的审美演生

唐诗虽以风神情韵擅长,却也不乏理思的普遍构成,唐诗中一些传之不朽的名篇,大都蕴涵着深长精妙的理思。立象尽意、即物寓理,思与境偕、理融无迹,辞以情发、理偕情行,理虽直陈、语短意新等形态特征,彰显出唐诗在古代诗歌理思演生上的经典性、样本性的意义。     

充分挖掘情感资源 提高散文读写效用

散文阅读的功效80％来自读者的情感活动。情感,是激励阅读活动的起点,也是吸收知识、转化能力、陶冶性灵、形成信念的终点。感情上的积累、触动,是散文写作的直接动因。以情感人,是散文最主要的艺术手段。情之所钟,才能产生构思的精美。因此,理解感情是融合散文诸要素的主宰。应用“读者中心论”原理,可充分发掘散文读写中的情感资源,有效地提高散文阅读与写作能力。     

诗教同情韵并重风骨与兴寄共显——浅谈唐代诗论的主要特征

在中国古代文学批评史上居于重要地位的唐代诗歌理论，不但直接影响了当时繁荣昌茂、鼎盛一时的诗坛创作风貌，而且开启了后世长达近千年的“宗唐”诗风，可谓影响深远。本文拟对唐代诗论的理论背景和大致风貌作整体性描述，从而总结其主要的理论特征，即在思想内容方面重视对儒家“温柔敦厚”的诗教理论的继承；在艺术标准方面尊崇魏晋风骨与“兴寄”表达，注重对诗歌中雄深雅健的情感力量的呼唤；在审美倾向上，分为自然与奇崛的两大主要派别，展现为情景交融、兴象玲珑的美学风格。