谈语言表达的虚境

对语言的好评．常用“生动、形象、传神、含蓄、蕴藉、隽永、意在言外、境界全出”等词语来形容。这些好评实际上是作者在语言表达上的功夫已臻上乘,使语言产生虚境的结果。那么什么是语言的虚境呢？虚境是语言的张力所致．是指语言能引起读者的想象、联想、体验、情感等。从而使读者在作者的语言之外又创造出一个内心世界。相对于“实”的语言来说,     

《西游记》艺术手法新探

本文对我国古典名著《西游记》艺术表现手法进行深入的探讨。作者立足原著及其诞生的时代思潮的背景当中,追本求源,饶有新意。认为:原著作者“因理设象”《西游记》中一个个形象不是某种类型的人,而是人所共有的某种“人性”的表现;另外,《西游记》的表现手法成功地借鉴了传统诗词书画艺术的表现技巧。讲韵味、讲神似、讲意在言外,它给予人的是一种蕴藉含蓄的审美感受。     

古诗的含蓄美

中国的古诗讲究含蓄。含蓄就是用极少量的具体的可感的艺术形象，来表现丰富的生活内容和思想感情；以瞬间表现永恒，以有限传达无限，以少少许胜多多许；用富于概括性和内涵丰富的形象去遥指天外，给读以想象的无限广阔的空间。诗愈隐而不露、意在言外，其味愈浓郁强烈。     

情与景会 意在言表

宋初词人晏殊的《珠玉词》中，有好几首《浣溪沙》，“一曲新词酒一杯”这一首，就其思想内容而言，虽不过是悼惜春天的衰残，感伤流水的易逝，但就其艺术手法而言，却写得情与景会，意在言外，因而传诵千古，赢得了许许多多的读者。     

从“言不尽意”到“意在言外”——中国古代文论言意之论承传的一个侧面

在我国古代言意之论中，有一条言不尽意论的承传线索。从先秦到魏晋南北朝，人们对此论题展开了反复辨说，最终认识到语言具有“有定”与“无定”的二维性特征。之后，言不尽意论取向逐渐发生变化，体现为从专注思辨的角度转替到结合文学批评加以论说的视点之上。大致从唐代开始，意在言外论开始成型并得到凸显，延展到宋代蔚为大盛，之后，一直导引着文学批评的取向，成为古代文学理论批评的最重要审美原则之一。     

苏轼《水调歌头》教学案例

古典诗词一向以精于炼字著称，辞约义丰，追求含义无穷或意在言外的效果。我们分析作品常常强调的是上下文的语境，但在古典诗词里，由于其辞约义丰的特点，语境就并不等同于一般意义上所说的“上下文”的简单、线性的链条式结构，而是一个有形象体系互相渗透而成的饱和着情感的立体多维空间。要把握一首诗或词的情景意义（意境和诗情），必须启发学生多角度地伸展思维触角，把诗词中的某一语词所传达出来的客观形象，放到与之相联系的特定时空范围内去作综合考察、品位、体悟，     

绽放在古诗词里的“黄花”——浅谈古诗词里菊花的意象

诗歌是用形象和图画说话的艺术,欣赏诗歌就如同徜徉于一幅美妙的画卷,诗人那种或激愤不平、或感时伤怀、或慷慨激昂、或春风得意的情感我们都感同身受。大多数的诗歌在表达主旨方面都是意在言外,情在画中,而这画面、情感是通过一个个意象联结而成的,因此,我们赏析诗歌就不能不分析意象。     

浅议意境的审美特征

意境是中国古典美学特有的美学范畴之一,其内涵丰富深厚。中国古典美学中的意境从表现形式上有情景交融、虚实相生、意在言外三种美学特征。     

意在言外话“曲喻”

“曲喻”是一种修辞手法,不是直接拿喻体来比喻本体,而是拿与喻体有关的第三者来比喻本体。曲喻的使用,有助于文章的生动,能很好地揭示人物的性格。两物相比,仅有一端相似即可作比,余则全靠读者奇情幻想或引申开去。     

理在文中 意在言外——《房子是囚人的》赏读

人生在世,生存是第一位的。美国著名心理学家马斯洛将人的需要分为五个层次：生理需要,安全保障的需要,爱与归属的需要,自我尊重和受人尊重的需要,自我实现的需要。人们往往是先满足了最基本的需要．才会追求后面的需要。而当各种需要都相对得以满足的时候,万物之灵的人却很可能逆向思维．回归本原。是重新设计人生,还是为寻求刺激,领异标新,