中国古诗英译中的视角转变与意境再现

研究了中国古诗英译的视角选择问题,认为鉴于英汉诗歌在语言特征、格律规律、审美倾向和文化思维等方面的差异,中国古诗英译过程中,译者可以不拘泥于原诗的形式,而根据译诗的意境来灵活选择视角。提出了采用局中人视角,将原诗的旁叙译为自叙,采用第二人称、将原诗的旁叙译为对叙;增译第二人称、将原诗的自叙译为对语等具体方法。     

如何在小学语文教学中渗透美的教育

教师的教学过程,特别是语文教学,都与审美教育有着不解之缘。将美育渗透到语文教学活动中,让学生在学习的同时获得美的感悟,受到美的熏陶,完善自我,在心理、思想等方面得到     

姜夔词的虚与实

在姜夔词中,到处可见他对虚与实这两种手法的交错运用。实的一面是姜夔词情感和意境的载体,是客观实在的场景物象和人物踪迹。是可以分析把握的实体。虚的一面是词的气韵,贯穿于词作之中,指艺术形象表现出来的艺术情趣及所触发的艺术联想。它能够被感知。却难以清晰地描摹出来。姜夔将虚与实这两种艺术手法进行了独特的运用和处理。并使二者高度融合。形成了“清”的风格特征。     

虚静与神思——《文心雕龙·神思篇》探论

在《文心雕龙·神思篇》中,刘勰指出了神思与虚静的关系——陶钧文思,贵在虚静,第一次把创作主体心灵的虚静引入文学创作构思中。虚静状态,是创作主体进行构思的心理条件,也是创作主体的一种境界。这一观点启发了后来的意境说,对后世文学理论产生了重要影响。     

基于文学造诣的苏轼“题画诗”审美意境探究

诗与画是艺术家内心情感的表达,也是艺术家抒情写意的产物。“题画诗”是贯通于诗画之间的一种独特艺术表现形式,它将原本独立的文字(诗)和形象(画)关联起来,以诗画一体的形式共同传递出中国画所独有的审美意境。本文以“苏轼的题画诗”为探究对象,从其内容、意涵等方面,进一步展现苏轼的文学才情与审美追求。以期从苏轼的题画诗中,深切...     

意境之美在现代设计中的体现与运用

思维活动全部属于人类的一种创造方式,以自然和生活为依托,在组织开展创造活动时,将人类给世界带来的影响作为重点关注。意境作为中国传统美学的典型代表,为当代设计师开展美学文化研究提供支撑,并对当代设计工作的有序开展起到积极的促进作用。在开展设计创作工作时,需要有深厚的历史渊源和文化底蕴作为支撑,并将民族文化和地域风情实现全覆盖。在世界的舞台上展现中国风采魅力时,需要对设计作品的韵味和内涵给予重点关注,将深层次的意境美淋漓尽致地体现出来,使最终的设计作品具有超强的审美价值。     

中国水墨动画场景设计的意境美探析

水墨动画是由我国动画艺术家自主研创的具有民族特色和独特艺术魅力的动画形式.水墨动画具有独特艺术魅力的关键在于其意境美,而意境的创构与场景设计息息相关,是人的主观情思与场景中的景物交融互渗的结晶.水墨动画在场景设计方面以虚实相生的构图美、情景交融的取境美、天人合一的和谐美营造出绝妙的意境美,给予观众遐想绵延、回味无穷的审...     

颂壮词

词是歌儿舞女们,在文人们的雅集宴会上,助兴歌唱的歌辞,所以也叫曲子词。后来,技痒的文人们,竞起仿效,他们剥离了乐曲的束缚,扩大了表现力,加深了意境,使之做为一支诗坛新葩,在中唐以前开始萌芽抽枝,到晚唐已臻成熟,进入两宋后,更是枝壮叶茂,繁花似锦了。初期的词,带着它出生的     

文脉之心

西方常画静物,既是一种美术题材,也是绘画基础的练习与检验,而推其来源,则是西方由物质匮乏到生活改善的世俗需求。与之相比,国画之于物件陈列的描绘,文化内涵与意境审美都要高远得多。明代仇英有两幅著名的腊梅水仙图流传于世——水仙与梅花,画面很单纯,但我们都能透过画面看懂,那不是花花草草的装饰,而是一年一度命运轮回中,文人的心...     

谈审美中的意境与音乐教育

针对当前普遍存在的忽视把美学原理运用到音乐教育的问题,提出在音乐教学实践中必须有机地融入审美的意境,营造形象思维的具体措施和途径,这对于增强音乐教育的生命力和感染力,陶冶学生的情操,提高学生的审美和欣赏能力,培养学生对音乐的兴趣都会有很大的促进作用。