初中英语过程写作法教学模式探究

在单元教学中,指导学生围绕词块、句群以及篇章结构,运用所学知识,就同一主题不同角度进行写作练习,掌握写作策略和技能,充分发挥评价的激励作用,提高学生写作水平。     

例谈戏剧表演在科学教学中的运用

<正>戏剧表演是指在课堂教学中根据教学的需要,在教师的组织下由教师或学生依据教材扮演特定的角色,在表演过程中开展学习的活动。在戏剧表演中,教师提出具体的场景,提示各角色的身份,学生经过准备,充分发挥自己的能动性、积极性,通过阅读、分析、思考,明确自己扮演的角色所处的位置及对事物所持的态度。戏剧表演中,应该让学生都有担当角色、理解角色、体验角色、表现角色的机会。在科学教学中,戏剧表演可用于个体通过扮演特定的学习对象,创设教学情境,加强学生对知识的领悟,促进知识的迁移。     

放飞心情

在北方,四季是分明的。灰蒙蒙的冬天一过去,春天的气息就扑面而来。走在路上,风吹过来,虽然尚有寒意,但夹在其中的温暖又让人舒畅不已,仿佛想要把蛰居一冬潜伏在身体中的运动细胞都要唤醒     

过程写作法实验教学研究报告

为了改进大学英语写作教学,我们开展了为期一年的对比实验教学研究,运用过程写作法的教学理论和原则,探索出一套行之有效的写作教学模式,很好地促进了大学英语写作教学。     

掩盖家丑 弃卒保车－－周朴园逼繁漪看病吃药的心理动因分析

《雷雨》中周朴园为什么一再逼繁漪看病吃药，这一有悖常理的举动自1933年该剧创作以来一直受到人们的关注。本文试图分析并说明一个观点：周朴园这样做的真正心理动因是察觉妻儿乱伦丑行后采取的一种掩盖家丑、弃卒保车措施－－逼疯繁漪，保全周萍。     

《桃花扇》与孔尚任民族思想探究

中国古典戏剧的优秀剧作<桃花扇>以其强烈的兴亡之感,为汉民族政权的失落唱出了一曲沉重的挽歌.本文从<桃花扇>的作者孔尚任的生平遭际及<桃花扇>文本入手,探究孔尚任的思想状况,考察它是否具有民族意识,讨论作者思想价值观念的冲突.     

编演课本剧培养学生能力

第一，课本剧的改编有利于培养学生进行文体转换的能力。在现行的中学语文教材中，文体的划分是非常森严的，一般都是以单元为单位，将散文、小说、诗歌、戏剧等文体在语文课本中依次进行编排。这样一来，学生便产生了这样一种认识：各种文体之间界限森严、不可融通，各种文体都有自己质的规定性，题材、主题、体验决定了体裁、文体。但事实上并非如此，文学作为一门语言的艺术，是一种审美体验的表达，文体仅仅只是它的一种外在存在形式而已。比如忧愁、正义、爱恋、仇恨、眷顾、怀念等各种审美体验类型，我们既可以写成诗歌，也可以写成散文，还可以写成小说，更可以改编成剧本。之所以存在文体的分野，那是我们运用的写作思维和语言元素不一样造成的。这一点，在课本剧的改编过程中学生们有着深刻的认识。课本剧作为一种戏剧样式，有着戏剧的文体特征。课本剧首先是通过人物的对话和舞台动作来进行隋节的展开和故事的讲述的，     

从戏剧性看戏剧翻译

长久以来戏剧被归类为文学的一种体裁,戏剧翻译的实践和评价多基于文学角度,而戏剧的本质特征戏剧性却很少纳入译者和翻译评论家的视野．本文从戏剧性出发分析了戏剧的文学体现和舞台呈现对戏剧翻译的影响和要求。     

东京戏剧节,处女座模式全开

很多人对剧院的印象大概都是:高端大气上档次,低调奢华有内涵。但俗话说得好,每一种高大上的背后,都有一群辛苦的工作人员。从志愿者到实习生,在经历了两届东京戏剧节之后,我发现可以用一句话总结戏剧节从策划到闭幕的全过程,那就是:表面上淡定酷炫,内心焦土一片。作为戏剧节的一名幕后工作人员,策划时的头脑风暴,开演前的人仰马翻,跟一切麻烦死较劲儿和不服输。那些外人不知道的事儿,都值得过后拿出来好好八一八。     

民国知识分子的两面性--《北平无战事》中何其沧人物形象分析

大型历史题材电视剧《北平无战事》曾经火热荧屏,其扎实的剧本基础、深厚的文化底蕴、戏剧性的情节设计、生动的人物形象、精良的制作质量引起了社会各界人士的广泛关注与好评。显然,作为一部历史正剧,《北平无战事》并未拘泥于传统历史剧对严肃的主旋律主题表现与概念符号化的“高大全”人物形象的塑造,而是另辟蹊径,将戏剧艺术的假定性与历史的真实性相结合,做到了艺术与生活、历史与现实的和谐共振。历史人物形象塑造的成功是该剧最大的亮点,桀骜不驯又满身正义的方孟敖、严谨精细又忍辱负重的崔中石、满腔理想又悲观犹疑的梁经纶、兢兢业业又传统严厉的方步亭、正直果敢又忠于信仰的曾可达、见风使舵但又真性情的马汉山等都给观众留下了深刻的印象。其中,有一位老者虽然戏份不多但足够抢眼,他就是焦晃扮演的燕京大学副校长何其沧,具有民国知识分子典型的两面性,集东方的传统性与西方的现代性于一身。