英美文学作品的欣赏方法探析

指出英美文学教学和阅读中存在的主要问题,并以英美文学中的主要文学类型——小说、诗歌和戏剧为例,根据不同的文学形式,论述文学作品的欣赏方法,提出有益的阅读方法对读者提高文学修养和文学鉴赏的能力、丰富读者的人文素质都大有裨益.     

戏剧艺术鉴赏初探——浅议高中语文戏剧单元的审美分析与教学规划

戏剧艺术殿堂博大精深。对于文学和艺术素养尚处在积累阶段的中学生．如何将其正确地引导向戏剧艺术的殿堂．培养其戏剧艺术的鉴赏能力，需要教学实践者精心的教学设计和规划。     

观念传播与文学文体样式——考察革命文学的一种新维度

从传播和文体的关系的视域分别对电影、戏剧、报告文学的文体特征进行考察,以此为切入点论述为了获得最大化的传播效果,无产阶级革命文学如何进行文体样式的渗入与改造,从而将文学收编和规范到革命宣传的洪流中,并勾勒出左翼文学团体在结合不同文学样式的传播特性基础上形成的传播策略,从而为理解革命文学提供新的思考维度。     

论现代湖南剧作家群与湖湘文化

现代湖南剧作家群受到湖湘文化的潜在影响,其剧作中的人物形象的执拗性格和地方风土人情韵味,与剧作家本人的人生经历及幼时体验密切相连。楚文化中绚丽奇幻的想象,在现代湖南剧作家心灵深处的复活,一方面使现代湖南剧作家的创作充满着奇幻的想象和怪异的戏剧意象,另一方面,也是一种创造性的转化,这些奇幻怪异的意象,更多地倾向于阴森怪异、反叛叛逆的情绪表达。     

老舍抗战话剧的个性研究

鼓动全民抗战、渴望民族新生的爱国主义思想，是贯穿老舍抗战剧作的一条红线。鲜明的文化分析色彩，赋予了爱国主义以透视国民精神与社会心理的深刻思想内涵。温和的世俗讽刺是老舍表达爱国主义思想的重要手段，寄寓着作家改革社会重铸国魂的革命热情。二者的完美结合，既是对老舍自上世纪20年代以来业已开始的探索国民性思想的深刻总结，又代表着中国现代文学对国民性问题探讨的较高成就。小说化的戏剧创作手法，不仅使老舍抗战剧作具有了不同于戏剧家戏剧的鲜明特色，而且是老舍为丰富中国现代戏剧创作经验作出的卓越贡献。     

《戏剧岗位》：战时文化武器

“抗战的炮火给我们轰出了一个戏剧的黄金时代。”[1]抗战开始以后,其他艺术都相当的消沉,惟有戏剧空前未有的活跃。“这一方面是因为时代需要戏剧,另方面是因为戏剧认识了时代。”[2]戏剧,在抗战这个炮火纷飞的特殊时代,用自己的方式唤醒着民众团结一心,奋起抗敌。《戏剧岗位》,就是在这样一个特殊的年代里创办起来的一家期刊。它是一群热血的剧人呕心的结晶,是那个特殊年代的产物。《戏剧岗位》,1939年4月15日创刊于大后方重庆。由重庆戏剧岗位社出版,主编熊佛西,编辑刘念渠、王小函,发行人唐性天,发行所华中图书公司(重庆武库街7号)。这…     

罗伯特·勃朗宁戏剧独白初探

戏剧独白的历史可以回溯到古希腊罗马时期,作为英语诗歌的一种传统似乎也可以追溯到乔叟时代,但它却是到了维多利亚时代才有一个比较确切的概念,而罗伯特·勃朗宁的戏剧独白被认为是维多利亚时代最具有代表性的。因此,本文着力于研究勃朗宁的戏剧独白,试图找出其中最具有勃朗宁特色的特点。本文提出“戏剧性”是勃朗宁戏剧独白的最有意义的关键词,通过比较,具体分析了勃朗宁的“戏剧性”的特点。     

窦娥的困惑

关汉卿在中国戏剧史上领军地位的确立得益于他诸多悲剧的创作和悲剧人物的塑造，尤其是对社会底层劳动妇女命运的关注和思考，由此产生了中国学史上第一批以独特的人生境遇和艺术魅力鲜活予历代人物画廊的女性形象，窦娥就是其中的经典。     

历史的基因和政治的选择--"样板戏"和"样板戏现象"剖析(之一)

文化大革命中风靡一时的“样板戏”是寄托文革“乌托邦”文艺理想的一种特殊的文艺样式,是文革中被国家文化机构一手扶植起来的一批“样板”文艺作品。这批作品虽然出现在文革时期,但它与17年期间的现代戏剧改革运动有直接的联系,是“戏改”中产生的一批现代戏被修改加工而来的产物。“样板戏”与未被改编的现代戏相比仅仅是理念化、政治化的程度不同,其为政治服务的“工具”属性的本质相同。     

曹禺戏剧的悲剧艺术来源

奠定曹禺在我国现代戏剧史上不朽地位的主要是他的悲剧作品.1937年后,在国事和家事的双重影响下,曹禺的现代性立场发生了位移,在悲剧观念方面,国家危亡、匡扶正义等宏大主题成为作家的主要表达对象,从道德立场来臧否人物.值得肯定的是,曾禺以文明对人的异化为出发点,创造了在文明的压迫下遥渐失去人性光彩的戏剧形象,在对文明的反思中,他不仅发出了对传统文明的质疑.也表达了对人性的隐忧,这种反思是具有前瞻性的,曹禺运用现实主义的手法,反映了旧社会压迫人、剥削人的残酷现实.