李遇秋手风琴作品的旋律特征

李遇秋手风琴作品的旋律构建于民间音乐的基础之上,具有深刻的民族音调的美学内涵,反映了民间音乐的“遗传基因”,特别是蕴含着中国戏曲、古曲音乐的旋律气质与旋法特征。在他的作品中还应用了“旋律特性音”的表现手法,这种特性音在民族旋法中具有抒情性、悲剧性甚强的可塑性功能,尤能表现哀情愁绪。秦腔的“苦音”、京剧的二簧、越剧基本腔等等,都广泛用它作为活动中心音。此外,李遇秋在追求旋律的器乐化方面也作了大胆的尝试,把旋律的着眼点从“声乐化”转移到“器乐化”上来。既便是“歌唱性”旋律,在器乐上也主要是指它的韵律类似歌唱,而不是简单地追求“可唱性”。器乐化的旋律也是旋律,所以在许多重要特征上与声乐是相同或相通的。     

贝斯键盘的演奏技巧分析

在一个乐队组合进行演出的时候,我们通常能看到演唱者、吉他手、贝斯手、鼓手、键盘手等角色。纵观这些角色,贝斯手在其中起着很重要的作用,他把控全场的律动节奏,他是整个乐队的中坚力量,他把乐队演奏中的节奏与旋律巧妙有机的结合在一起,他是整个乐队的灵魂;键盘手则是很重要的后备力量,为整个乐队的演奏起着修饰完善的作用[1]。一个好的贝斯手和键盘手,需要对自己所用的乐器进行很好的了解,需要有技巧的演奏乐器,而如何使演奏技巧获得进步,则需要不断的有效的练习以及学习。     

双钢琴作品演奏中交响化演奏思维的应用——以拉威尔的《大圆舞曲》为例

双钢琴是由两位或两位以上的演奏人员操纵两台钢琴同台演奏。双钢琴演奏形式特别,对演奏人员之间的协作能力要求非常高,声部细节方面的表现非常复杂,而其所包含的信息量庞大,声音异常复杂,声部的数量极多,非常注重表情细节,这些都是其他钢琴演奏形式无法相比的。以拉威尔的《大圆舞曲》为例,通过对双钢琴演奏中交响化演奏思维的应用进行了研究及分析,阐述双钢琴版本的交响化音响效果的特点、作曲家的创作意图以及演奏方式,从而在双钢琴演奏中使演奏者用交响化的思维进行配合,准确地诠释作品。     

寻适当之法 悟节奏之趣——例谈如何在日常音乐教学中训练小学中、低年段学生的节奏感

节奏源自生活,生活中充满了节奏。人们行走、说话、唱歌、跳舞,火车长鸣,百鸟欢唱,狂风吼叫,雷雨交加,总之,在地球上、宇宙间无处不存在音响,有音响就有节奏。在音乐教学中,节奏是组成音乐的第一要素。它好像音乐的"骨骼",没有节奏,旋律就不存在了。节奏更是学好唱歌的重要前提。但是,单纯的节奏训练比较枯燥,本文总结了先从感受节奏,再到体会节奏,最终表现节奏的有趣之法,以此来训练小学中、低年段学生的节奏感。     

钢琴演奏与心理调节

钢琴演奏是一门具有高度技巧性的表演艺术,在整个演奏的动态流程中,复杂的心理活动贯彻 始终,提高演奏中的心理调节能力,以最大限度降低心理因素的负面影响,是钢琴演奏成功的重要保证。     

浅析葫芦丝曲《打跳欢歌》及演奏要点

《打跳欢歌》是葫芦丝社会艺术水平考级中高级阶段演奏必选的一首作品,根据纳西族风格音乐改编,很受葫芦丝爱好者的欣赏。本文从创作简述、曲式分析、作品特色三个方面对该乐曲进行分析,使广大葫芦丝爱好者能更好的掌握该作品。     

提高钢琴伴奏的演奏水平的点滴思考

钢琴伴奏从属于钢琴演奏,是一种独特的音乐表演形式,是钢琴演奏者综合能力的体现,既能体现演奏者的演奏技巧又能展现演奏者的的音乐修养,只有。但与钢琴演奏不同,钢琴伴奏的是与演奏主体的配合,以合作的方式来展示其价值与魅力。钢琴伴奏者的演奏水平关系到了整个艺术的表达,因此本文就谈谈如何提高感情伴奏的演奏水平。     

音乐魔力开启宝宝智力天赋

研究表明音乐开启智力天赋提到音乐,大家可能会想到专业音乐家甚至天才音乐家,如贝多芬、莫扎特、小泽征尔等,神经学家戈特弗里德·施劳格研究发现,音乐家在演奏音乐时要看音符、摸琴键、移动手指等,其小脑运作比常人更灵敏,能协调体内几千条肌肉纤维运作,     

《演奏快乐》阅读训练

①曾经有人对我说过：“听说，摩天轮的每个格子里都装满了幸福。在我仰望摩天轮之际。是否也能感到些许的快乐？那么．幸福为什么离我如此遥远？”我对这个人说：“既然想要幸福快乐，为什么只是仰望摩天轮，而不去亲身体验一番？只有真正体验过的人。才会感悟到幸福与快乐……”[第一段]