略论中国历代宫廷文学体派价值

历代宫廷文学体派在中国古代文学史上已呈现为一个明显的文学系列。该系列包含的体派在其各自形成发展过程中和主要创作倾向中,体现出如下几个共性价值特征:一是贵族作家群落构成其创作主体,他们以重建新王朝文学为己任,自觉或不自觉地用创作和理论领起、规范出一代文学并使其更为艺术化,从而推动文学的自觉;二是这些体派作家所表现出的片面讲求诗文艺术形式的倾向,往往激发起文学革新思潮,有时此种思潮甚至就由其内部发生,从而使历代宫廷文学体派大多具有启发文学革新思潮的价值;三是反映出其时贵族生活的风貌、文化心态和审美趣味,并一定程度地烘托、反映出特定历史时期的国家气象;四是体现出对女性超功利的审美倾向,并在美学史上创造出特定的贵族式女性审美模式。     

留洋学者与南雍学术

在南京高等师范学校、东南大学时期,学校的学术研究极为活跃。究其原因,主要是占全校师资三分之二的留洋学者发挥了中坚作用。南高、东大作为“中国科学社的大本营”,“展开了中国科学的奠基工作,成为中国科学发展的一个主要基地”。以留洋学者为骨干的“学衡派”主张“昌明国粹,融化新知”;参与创办《新教育》,为中国教育界开辟了一条研究、借鉴西方教育的重要渠道;竺可桢、熊庆来、秉志、茅以升、胡刚复等一批科学大师将西方现代科学引进国内。     

《诗经》抒情人称研究

本文通过对《诗经》抒情人称运用实例的考察,论述了《诗经》适应着主要用于歌唱的特点和抒情主体及表现对象的变化,在抒情人称的运用上有着各种方式的探索和创造:从抒情主体直接介入"外在情境",表现对自我境遇的哀乐之情(第一人称方式);到隐藏在情境背后,抒写对他人境遇的感受(第三人称方式);以至超出"自我"之外,运用"第二人称"或"无人称"方式,表现带有普遍性的体验或感悟;或者创造与诗人自我分离的另一抒情主体,"代拟"其特定境遇中的情思,等等.可以说已经包含了后世抒情体、叙事体、代拟体等各种诗歌体式的人称特点及其变化方式.这些探索与创造,极大影响着中国古诗抒情艺术的发展.     

守旧文学与现代性遭遇之后--谈鸳鸯蝴蝶派的内在矛盾

产生于清末民初的鸳鸯蝴蝶派，主要活跃时期正是新学运动兴起之际。在守护阵地的同时，鸳鸯蝴蝶派隐然有由俗趋雅、雅俗合流的趋势，体现出了一定的现代性。但是鸳鸯蝴蝶派毕竟仍然属于守旧学，旧派痕迹依然明显。本主要通过鸳鸯蝴蝶派本中所表现的大团圆与衷情传奇、“问题”意识与媚俗趣味、新式的婚恋与才子佳人等方面的对比来阐述鸳鸯蝴蝶派的现代性与其矛盾。     

浅论鲁迅杂文的抒情方式

鲁迅是一个以心发现心的人,在其剑拔弩张的杂文背后,隐含着一股情感的激流,熔铸着他浓烈饱满的爱憎之情,然而这种情感的抒发和表达方式却不尽相同:有的较为外露,有的则倾于内向。无论是溢于言表的悲愤激扬,还是沉郁含蓄的抒而不发无不体现出其“情感中的理性的美”。     

另一种角度看鸳鸯蝴蝶派

兴起于明末清初的鸳鸯蝴蝶派尽管遭致了学者的批判和鄙视,但仍为广大市民欢迎.从文学活动的另一端--阅读接受来考察该派小说的创作,如何在内容与表现形式上符合读者的期待视野.     

论《上海屋檐下》的抒情氛围

作为夏衍美学思想转变后的一力作，其成功自有多方面的因素，但作品中刻意营造的情景氛围无疑是作品获誉的一个关键，抗战前夕险恶的政治环境下小人物方方面的悲苦，生活重压下“屋檐下”住户们扭曲了的情感生活，梅雨天带给他们的无尽的顷恼，这些共同组成该剧阴晦沉闷的情感基调，孩子们的歌声透给这一情调丝丝的亮色。     

中学语文课与西方现代派文学

新版高中语文课本的一个重大变化是在外国文学篇目中新增了西方现代派文学的内容(第五册)，对于中学的大多数师生来说，这是极为新鲜而又陌生的一部分内容。我们知道，西方文学有她独特的文化背景，古代希腊强烈的人本特征及现世传统，基督教强烈的救赎观念及对世界终极目的的无限信仰，使西方传统文学显示出一种超乎寻常的文化底蕴和人性魅力，当西方世界进入十九世纪末二十世纪初时，传统的道德体系和价值观念发生了翻天覆地的变化，影响到文学，便是现代派文学的出现。     

从功能翻译理论析《野草》译文

关于语言功能的分类，翻译家与语言学家各持己见，分类标准从简单到复杂。德国功能派翻译理论认为：翻译行为应由其翻译目的所决定，不同模式的文本功能应是其翻译的出发点。简要地介绍功能派理论并从该理论的角度分析张培基的英译文《野草》(原作者：夏衍)     

影像艺术之父——白南准

本文主要以"录像艺术之父""影像艺术之父"白南准为研究对象,详细阐述他早年初期的求学经历和与约翰·凯奇相遇对他影视艺术创作的影响,以及分析他与激浪派的关系、相互之间的影响以及激浪派在白南准的创作艺术中所起到的作用。追探白南准艺术作品中包含的艺术价值以及创新思维,从而得出白南准作为一个当代世界级的艺术大家成功的原因,以及他给后代进行艺术创作带来的指导和思考。