凄婉柔韧的主旋律 豪迈雄健的变奏曲--论萧红小说创作的抒情特质

萧红从不以旁观冷漠的态度进行创作，她总是把自己的感情全面倾注于描写对象之中，其小说始终流淌着一股情感之流，满含感情地叙事、写人、摹物，形成以凄婉柔韧为旋律，以豪迈雄健为变奏曲的风格迥异的抒情特质。     

真情演绎人生——萧红散文品格初论

作为抒情小说家的萧红，同样以真情创作散文，演绎人生，每一篇散文，都是其人生轨迹的记录，有血浓于水的亲情，有至真至纯的友情，有苦多乐少的爱情，有深沉挚烈的思家爱国之情，通过情感世界显示自己的人格精神，创造了情景交隔、意境优美的独特的审美品格。     

紧扣文本特质,促进读中悟写——以《青海高原一株柳》的教学为例

阅读教学不仅要引导学生感受文本的内在意蕴,更要引导学生基于文本感知的基础,体悟作者表达的精妙,并逐步内化成自己的感知积累,从而为学生的"读中悟写"奠定基础。教师可从以下几点出发:品鉴赏析,在即时运用中体悟语言的精妙;促进对比整合,在深入辨析中感知布局精妙;紧扣抒情线索,在前后梳理中聚焦情感表达。     

南朝与魏晋抒情小赋抒情特色的比较

南朝与魏晋抒情小赋的抒情特色有很大不同。在魏晋抒情赋中，抒情中参杂议论、描写、叙述性语言，情景交融的意象建构仅是一小部分而已。南朝抒情赋也继承了这些方式，不过出现了新的变异：其一，以情景交融的意象结构全篇，剔除了许多显示逻辑意味而不指代实在意象的虚词，叙述性和描写性语言明显减少；其二，南朝赋重韵——情韵与境界；其三，南朝赋中“诗眼”的运用。正是因为南朝赋的这些抒情特色，使它更接近文字简约、意境鲜明的五、七言诗歌，而不仅仅是“抒情”。     

徐寅律赋的叙事艺术

通过分析徐寅律赋的叙事特点,认为徐寅律赋的叙事元素无所不在:多以古事为题材,甚或取材于野史志怪;标题大多是句意完整的陈述句;大量使用对问结构,有些韵语也有总括叙事的功能;句式多变,好用叠词、衬字、口语、虚词,语言面貌与叙事文接近;叙事时间的多样与叙事视角的变化,更使其律赋生动可感。     

情定康桥——徐志摩《再别康桥》品赏

《再别康桥》是著名诗人徐志摩的代表作,它是作者重游康桥前后甚至整个人生苦旅中的一次心灵放歌。其艺术特点是通过描述康桥之景来抒发内在的深情,意境优美,情景相生。而作为新月诗派重要代表的徐志摩在实践闻一多提倡的“三美”主张中,更是将音乐美发挥到了极致。     

论谢朓山水诗的抒情

谢朓是我国山水诗历史上一个闪亮的坐标，山水诗在他的手上发生了根本性的变化。谢朓山水诗的抒情具有三个特点：情景交融的境界；独特的抒情模式；悲欣交集的特质。     

两汉音乐赋研究综述

汉赋为“一代之文学”,是汉代儒士文人承《诗经》、《楚辞》创作的一种文体。其中,音乐赋十四篇,留存音乐内容之赋三十篇。其内容承载着丰富的乐舞形象,阐释着汉代民族音乐文化的深厚内涵。汉音乐赋研究已涉及源流、题材、艺术手法、思想等范围,但缺少对具体的乐舞内容的系统论述。我们应利用汉代美术作品和出土文物交验互证,挖掘其丰厚内涵,以呈现汉代经典礼乐文化。     

祝尧的古赋流变论

祝尧把辞赋的演进分为五段:楚辞体、两汉体、三国六朝体、唐体和宋体,认为自西汉开始,辞赋一代工于一代,至唐、宋进士赋体,丽辞藻句已达极至,宋人纠枉过正,衍出说理一体.他论辞赋有四体:古赋、俳赋、律赋和文赋.古赋祖骚宗汉、以情为本,俳赋务于对偶、协韵,律赋严于声律,文赋的特征在于议论.祝尧讨论了后骚、辞、文、歌、操与古赋之间的关系,继晁补之、朱熹之后,兴文体横向比较之风.     

略论汉代的恋情赋

西汉的恋情赋采取以男性为中心的角度,或写女主人公企求爱情,或写她们“愿枕荐席”,带有一定的庸俗情调。东汉末年的恋情赋则改变了西汉的陈腐套路,而代之以平等尊重的态度,表现男女双方纯真情感的交流。角度的不同体现出西汉、东汉士人对女性态度的变化,由贬低到尊重再到仰慕。汉末士人借恋情赋一步步地走向世俗,走向情感,走向内心,进而走向人性的回归与文学的自觉。