从理性到非理性——《米洛斯岛的阿芙罗底德》、《拉奥孔》再认识

在古希腊人体雕塑艺术的逐步演化和发展过程中,逐渐形成了自己的风格,其美感的特征在于其理性和非理性的双峰并峙,美与丑、理性与情感相行不悖,既表现理想也表现痛苦,《米洛斯岛的阿芙罗底德》和《拉奥孔》,分别成为表现古希腊精神的理性与非理性的代表作,是最具人体雕塑艺术风格的希腊化时期的杰作。它们除了给我们带来传奇和神秘之美外,还给我们带来了两种截然不同的美。这两种相行不悖之美正好充分说明了它不仅是古希腊也是世界文化中理性与非理性艺术的真正代表。     

论莱辛《拉奥孔》中“诗”与“画”的界限

莱辛是18世纪德国启蒙运动的杰出代表、优秀的剧作家、文艺批评家,其著作《拉奥孔》从媒介、题材以及审美感受三方面阐明了诗与画的特殊规律,同时提出了诗与画的不同美学原则以及艺术规律,批判了＂诗画一致＂说。莱辛诗画理论的出发点与他所倡导的启蒙运动密切相关,他大力倡导建立统一的德意志民族文化,进而为资本主义的发展在思想上扫清道路。莱辛的理论和实践促成了德国启蒙运动的高潮,为德国民族文学的建立和发展起了巨大的推动作用。     

艺术是符号的创构——《拉奥孔》的现代反思

莱辛在《拉奥孔》中对诗与画界限的论述,抓住了艺术的符号性本质这一问题,并辐射开来,在同一与差异的交叉点上,对符号的工具性、象征性和自然符号与人为符号的差异性、互补性以及符号组合的自然性等问题,进行了解析和反思,体现出一定的现代意义。     

论《拉奥孔》“诗画异质”中的美丑思想

莱辛在《拉奥孔》辨析诗与画的界限时表达了他的美丑思想。莱辛认为,美和丑都具有物质形体和“一眼就可看遍”的特征,这是美丑存在的现实基础。当美和丑的题材进入艺术生产时,它们的属性会与作品价值形成内在冲突,这就要求物体的美丑转化为艺术真实来实现作品“美”的效果。美和丑以实体和表象的形式参与到审美经验的生成,经过从身体到心理、从生理到审美的生发机制,对接受主体产生特殊的心理效果。莱辛的美丑观涉及到艺术创作、作品审美和接受心理等,既是用来衡量时间艺术和空间艺术异同之处的审美标准,又归纳了美与丑在具体的艺术门类中的表现特点,在思想体系和方法论上保持内在一致。     

重读《拉奥孔》:符号学观照下的诗画之界限反思

在莱辛看来,诗和画作为两种不同的艺术符号,除它们之间在艺术上的共通外,存在更多界限。在符号学的视域下,诗和画由于各自表意因素的偏向不同,导致它们的情感表达自由度大小有所差异;在组合方式和聚合轴上选择的幅度不同,它们创作要求及相应的难度亦有不同;在"出位之思"的摹仿技巧上的各异,使得它们可以通过对彼此的巧妙摹仿,突破各自体裁的限制,达到良好的艺术效果。尽管莱辛对古希腊的古典审美原则的推崇极具启蒙意义,但仍然有一定的片面性。     

姿态可以选择——评《老人与海》

艺术品通常把强大的力量渲染得无以复加,贝多芬《命运》开始时摄人心魄的重音,海明威《老人与海》里把老人拖进深海的大鱼。希腊雕塑《拉奥孔》中缠绕父子三人的巨蛇;它们拥有     

诗画之辩——莱辛《拉奥孔》的启示

18世纪德国美学家莱辛的《拉奥孔》是西方文论史上重要的美学著作。书中以古希腊传说创作的雕像群"拉奥孔"为题,比较了诗与雕像在表现上的不同,揭示了诗画的不同创作要求和表现规律。通过阅读学习,笔者认为,《拉奥孔》带给我们的启示是多方面的,无论是从创作上、作品上、接受上还是批评上都有值得借鉴的地方,在今天也是值得深入探讨的。     

浅谈莱辛的《拉奥孔》中“画与诗的界限”

莱辛从拉奥孔雕像群入手，通过对画与诗艺术规律的比较，驳斥了温克尔曼主张“诗画同一”和崇高“单纯静穆”的观点。证明雕像群中的拉奥孔之所以不哀号，是为了遵循造型艺术的特殊规律。     

论《拉奥孔》的诗学思想

《拉奥孔》确立了一种新的诗学思想 ,莱辛坚持认为诗在表现内容的广阔性和深刻性上都优越于绘画。诗的精髓就在于表达一颗伟大心灵的观念 ,其中充满了行动、情节和伦理的力量。这种崭新的诗学思想为近代美学开辟了真正的道路     

什么是美,什么是丑？——莱辛《拉奥孔》中的美学思想

17—18世纪的欧洲正处于启蒙运动中,德国启蒙运动文学的杰出代表莱辛在其著作《拉奥孔》中比较＂拉奥孔＂这个题材在古典雕刻和古典诗中的不同的处理,论证了诗和造型艺术的区别和界限,阐述了各类艺术的共同规律性和特殊性,并批判了文克尔曼＂高尚的简朴和静穆的伟大＂的古典主义观点和其他一些从法国移植来的古典主义理论。莱辛的美丑观在德国启蒙运动中很有典型意义,莱辛坚持美的概念产生于客观对象之中,物体美源于杂多部分的和谐效果,而丑的概念可以从对象本身的各个组成部分的不和谐、不完美、不完善而直接被人一眼看出。