让“小品表演”走进思想品德课堂

思想品德课程标准要求，思想-品德课要改变课程实施过于强调学生接受知识，死记硬背，机械训练的现状，倡导课堂教学让学生主动参与，乐于探究。这就要求思想品德教师多动脑、多思考，想方设法调动学生学习的积极性，真正让学生在课堂上得到发展和提高，否则，思想品德课仍然会成为空洞的说教。笔者在教学实践中发现让“小品表演”走进课堂，既可以激活课堂，提高学生学习的积极性，又能让学生在轻松、愉快的生活场景中学到知识，明白做人的道理。可以说一举多得，事半而功倍。下面就以八年级思想品德课为例谈一谈这一问题。     

关于高职音乐剧教学中若干问题的思考

音乐剧是集歌、舞、表演于一体的一种新型的艺术表演形式。在高职音乐剧专业教学中有许多问题需要探讨和研究，中仅从台词表演、舞蹈训练等方面提出几点思考。     

戏曲与舞蹈——从宋、元、明、清谈起

中国戏曲艺术历史悠久，源远流长。戏曲用它特有的形式传承着中华民族的化，其基本特征可以概括为：由演员装扮人物；在一定场合当众作故事表演；通过塑造舞台艺术形象来表达思想感情、感染观众。①而戏曲在故事表演当中，通过歌舞动作表现人物的某种情绪，来体现戏曲“唱、念、做、打”的艺术特点。王国维在《戏曲考原》中说道：“戏曲，谓以歌舞演故事也。”此种说法，抓住了戏曲的基本特征。戏曲的舞蹈美贯穿在戏曲表演体系中被人们习称的“做”和“打”这两种功法之中。戏曲舞台上人物的一切行动都是舞蹈化了的，戏曲舞台上人物形象，可以说是舞蹈艺术的形象。戏曲舞蹈需要演员调动起自身肌体和精神的一切因素，实现美化和舞蹈化，而且服饰、道具等，也都参加了美化和舞蹈化的创造。戏曲演员手中拿的、头上戴的、腰上系的……都可以形成舞蹈化的身段组合，如羽扇舞、团扇舞、折扇舞、闭扇舞、双扇舞、方巾舞、马鞭舞、船桨舞、水旗舞等等，还有舞帽翅、舞鸾带、舞甩发、舞红绸等，任何一种生活用具一经纳入戏曲舞台而成为道具时，就会产生出精彩的舞姿，构成富有表现力的戏曲舞蹈。     

地理新教材中“活动”内容的处理与学生能力的培养

我在地理教学中注重“活动”内容的处理，力求使它们变成学生主动参与学习的载体，以培养学生多方面的能力。     

英语短剧在英语教学运用中的益处

义务教育阶段英语课程的主要目的是为学生发展综合运用能力打基础,为他们继续学习英语和未来发展创造有利条件。语言即是交流的工具,也是思维的工具。可是在基层的教学过程中,我们往往倾向于语言知识的运用,对于学生的思维表达能力过于忽略。故而出现一种英语书写运用能力优于实际运用能力的倾向。如果能在课堂教学中适当加入英语短剧,让学生对短剧进行编写、排练、表演,最后进行师生评价。这种教学方法以学生为主体,即张显了学生的个性,又充分展现了学生的表现欲。同时又间接地培养了学生的听、说、读、写的能力。不仅延伸了学生英语学习的时间和学习的兴趣。也给课程的教授者一个广泛的选择,因而也提高了英语的课堂效率。     

乌江流域地区土家族的花灯表演

花灯是贵州乌江流域土家族地区兼具生活功能与艺术属性,集祭祀、歌舞、纸扎为一体的民间表演艺术形式,有着深厚的历史渊源,其表演、音乐、舞蹈等都具有自己鲜明的本土和民族特色。     

中小学识谱教学浅谈

中小学音乐课中的识谱教学不同于培养专业人才的音乐学校中的视唱练耳.在中小学,识谱教学的正确途径应该是通过音乐艺术实践活动来实现.也就是说,学生在唱歌等一类的表演、创造活动中逐步提高识谱能力.     

浅析声乐中的表演教学

学生在学习声乐表演的过程中,是需要一定的专业性指导的。为了能够使得学生获得全方位的发展,教师在声乐教学的过程中,不能局限于培训学生的歌唱技巧,而是要让学生领悟歌唱的真谛,使得学生们能够将歌唱和表演有机的结合起来,提高音乐系学生的多角度的音乐素养。本文深入浅出的分析了在整体的声乐表演之中,表演的技巧和声乐的技巧之间的练习,也简单的论述了在教师教授乐理知识的过程中,能够处理二者之间关系的方法。     

浅谈歌唱中的艺术处理

歌唱中的艺术处理是歌唱艺术表现的具体行为和展现过程。好的艺术处理可以填补乐谱上无法记录的情感的细微变化和差异,可以提高作品的美学价值。这就要求演唱者做到：一、正确理解歌唱技术、技巧与作品的关系；二、具有扎实的音乐理论和文学基础；三、在演唱中做到声情并茂；四、在忠实原作的前提下进行二度创作；五、加强表演实践。     

自编、自导、自演庆“六一”

一、准备活动。1．初步商定节目种类。(1)让大班幼儿结合经验，谈一谈演出的节目有些什么类型，自己想表演什么节目。