似青还白 饶玉之美

近几年,随着高古瓷逐渐在拍卖市场上升温,宋代青白瓷器也宛如走出深闺的少女,越来越受到大家的关注。其“窈窕的曲线”和青自如玉的颜色,无不流露出秀雅的文人气息。     

恬淡简约见精神——简论曹明冉白抽花卉兼谈国画创作（下）

远离浮躁的文人情怀 （接上期）曹明冉白描花卉的恬淡简约,源于其淡泊明志的人生境界。艺坛不是商场,却是十足的名利场。耐得住寂寞,守得住清贫,把得住底线,着实不是一件易事。     

文人与医药（上）

中国文人与医药历来有着一种十分特殊的关系,与西方现代医学学科的独立性大相径庭,直至近代,中国传统医学也基本上是9币徒传承,家族因袭,甚至自学成才,并无专业的教育体系。在这些形式中,尤以家族因袭备受推崇,这大约就是《礼记．曲礼下》所谓”医不三世,不服其药”的道理。当然,”三世”之说,既是指祖孙父相承的医学世家,也或谓自身精通三世之书（即《黄帝内经》《神农百草经》和《脉诀》）、有学识的医家。     

古今文人的养生之道

古代一些文人墨客常把养生之道寓于诗句之中,这些诗句集知识性、科学性、实用性和趣味性于一体,如能常读多记并身体力行,对养生将大有裨益。     

待开采的当代绘瓷

在中国瓷器漫长的历史演变中,聪慧睿智的匠师将同样是国粹的中国画引入其中,极大地增加了瓷器的美感。恽南田、八大山人等古代国画大家的作品,均为绘瓷样式而被大量复制模仿,使瓷器身价陡增。在现代绘画中,被古代文人视为“匠者所为”的瓷器,与剪纸、皮影、年画等均受到画家重视并被吸收借鉴。     

清中期的“文人紫砂热”探因

紫砂陶产自宜兴,是水火土的杰作。在中国各种艺术品的发展过程中,紫砂陶与文人的缘分最为紧密。紫砂陶有良好的吸水性和透气性,文人可以以坯代纸,在开阔面上纵横捭阖地题诗铭文、作画篆刻,诗书画相互辉映。可以这样说,文人的偏爱赋予了紫砂壶深厚的文化内涵,我们把这种具有文人气息的紫砂陶称为“文人紫砂陶”。     

中国文人追求和谐美的精神家园

意境是一种东方超象审美理论,体现着中国古代文人很深的天、地、人和谐统一的思想理念,是他们在创作过程中自觉追求的一个理想的精神家园。它要表现的不是外显的客观世界,而是一个隐秘、永恒的内心世界,具有和谐的音乐美、色彩美和志性美。它通过"移情",把主人公现实的不和谐状态转化为精神上的和谐状态,从而获得精神上的超脱,具有更深厚的审美内涵,表现的是"穷则独善其身,达则兼济天下"的理想人格。     

书法作品收藏与书法市场探析

中国书画的成熟是书在前而画在后,古人对书法作品较之今人更为推崇。如早在书法体系已臻完备的唐代,皇家就开始广罗天下法书,唐太宗李世民甚至将自己深爱的王羲之名迹《兰亭序》带入墓中,陪伴自己到另一个世界,爱书之深可见一斑。上行下效,书法作品收藏成为一种时尚。加之在古代,书法的实用性又非常强,文人士大夫及欲取功名者都要练就一手好字,     

收藏新粉彩文人瓷画的一点体会

民国瓷器是我国陶瓷发展史上一个重要的转型时期。随着满清王朝在内外交困中轰然倒塌,瓷部景德镇延续了几百年的御窑厂也成为了历史的陈迹。但传承千年的制瓷技艺、身怀绝技的能工巧匠和颇富造诣的艺术人才并未烟消云散,依然聚集在此。在列强入侵和洋货冲击下,他们奋发图强,创造出许多无愧于时代的新技术、新产品,为瓷都再次谱写了绚丽的篇章。同时,流落民间的一些艺术家,也为景德镇的制瓷业注入了新鲜的血液,使宫廷艺术、民间艺术和文人艺术融合在一起。而彩绘业更是得到了长足发展,并涌现出一批出类拔萃的技术人才。由于原来朝廷的俸禄已不复存在,使得这些艺人们不得不直接面向市场,迫使他们潜心研究。不断创新。在这种情况下,具有竞争力的浅绛瓷画和稍后的新粉彩瓷画应运而生。     

董其昌《松溪图》

董其昌（1555～1636年）是明代后期大书画家、书画理论家、书画鉴赏家,华亭（上海松江）人,人称“董华亭”。字玄宰、元宰,号思白、香光居士,谥号文敏。