我读白朝蓉

有人说，诗与青春同步。笔者则认为，诗与诗心同龄，只要诗心不老，诗之泉就永远会不倦地喷涌。而这颗诗心倒是因人而异，有的过早衰老，成了一座再也不能喷发的死火山。有的则如香山红叶，越到老秋越会涌起一阵阵火焰般的潮动。白朝蓉就是明证。白朝蓉出身于孕育过大诗人李白的巴山蜀水间，从小颖悟过人。     

高校大学生恋爱现象面面观

“没有爱情的大学生活是无味的”,“不求天长地久,只图曾经拥有”等观点,在当今大学校园内十分流行。面对这种现象,教育工作者不能视而不见,掉以轻心。应积极引导,使学生正确对待爱情,摆正爱情的位置。     

胡适《尝试集》婚恋新诗审美特征再评价

胡适《尝试集》中抒发个人情感的婚恋新诗应该给予重新评价。这部分诗歌在内容上表现了诗人在“五四”前后新旧两个时代交替转换时期丰富、复杂的情感历程，写出了人生中诸如自由与禁锢、理智与情感、世俗与艺术、瞬间与永恒等各种相反相成的“两难”境地。诗人“诗的经验主义”的审美观照，使其诗作在艺术风格上是包含的，而非排斥的，戏剧化手法的运用则使这种艺术风格得以较成功的呈现。     

记住“八一五”

“人间伏虎”喜讯降 泪飞如雨喜欲狂 六十年前的“八一五” 是一个伟大的日子 是一个喜讯如春雷滚动的日子 天空是那么碧蓝 红旗是那么鲜亮 伟大的中华民族 英雄的中华儿女 用鲜血和生命 斩断了日寇的铁蹄 奏响了胜利的乐章 六十年后的今天 听着那雄壮的《黄河大合唱》 心又一次被震憾激荡 回眸望去 祖国的脚步多么铿镪 面对先烈的英灵 我们该怎么做 才能不让他们失望 高擎奋勇拼搏的火炬 珍惜和平美好的时光 记住“八一五” 创造新辉煌     

试论戴望舒的《雨巷》及其思想内容

《雨巷》是戴望舒诗艺发展初期最有影响的作品，当时的社会形势比较黑暗。戴望舒心情苦闷，盼望探索新出路．追求诗歌的艺术美。《雨巷》是社会环境的缩影，“结着愁怨的姑娘”是当时苦难民众的象征。     

以新诗文本解说进入大学课堂——重建现代解诗学思想杂记之一

废名是以新诗本解说进入大学课堂的最早实践之一。废名解诗，往往随意而谈，谨慎联想，感受美丽，点到为止。他讲解自己的诗显示出由于诗人“自白”所带来的一种独特的理论优势。他以诗人与批评家结合的眼光，把握一首诗传达情绪的精髓，抓住意象之间的内在关联，又不将诗阐释得过于死板粘滞而限制了读自由想象的空间。在解释程度上不要求绝对的清晰，自觉追求一种含而不露的朦胧。他的“不求甚解”的解诗特点，能带读进入诗的本世界，也余下较多的遐想空间，让读自己去思考和体味。     

三四十年代新诗形式演变轨迹

新诗形式的探索，应和着新诗运动在20年代已经在进行“诗体解放”。进入30年代后，戴望舒倡导的散文美自由体，鲁迅和中国诗歌会倡导的新诗民族形式，以及新月诗派格律体，三足鼎立，并存、交织发展。抗战后的诗坛上，自由体、半格律占据统治地位；40年代中期以后，民歌格律体跃居主导角色。自由体对建国后自由诗的发展起到积极的引导作用，但其散文化弊端也对新诗的健康发展带来了消极影响。新诗民族形式的探索和发展应予充分肯定，而它对五四后的新诗形式的轻视态度，则是有偏颇的。新月时代虽已结束了，音韵美、建筑美的格律诗风仍然牵动着三四十年代乃至今天的新诗发展。     

《新诗大千》:于细微处见功力

诗歌是以形式为基础的学模式，对诗歌形式的研究是诗歌的重要方向。诗体是诗歌形式的最终表征。在中国新诗中，诗体还远远不够丰富，既有的诗体也存在这样那样的局限乃至缺陷，要张扬诗歌独特的艺术特征和演变规律，就有必要对新诗诗体进行深入细致的研究。陶保玺的《新诗大千》是一部研究新诗体式的重要作，以新诗的两种主要样式新格律诗和自由诗为对象，对新诗的体式特征进行了全面总结，提出了一些具有诗学意义的见解。     

闻一多与中国新诗格律化

闻一多的诗歌之旅,始于旧诗,更为新诗,归于新诗格律化。其《诗的格律》旨在匡正时弊,救治新诗,于新诗格律化有倡导之功,惟其言说属急就章,缺少学理的缜密。其后,中国新诗格律化继续探索前行,却是道阻且长,至今尚未走出困境。在中国新诗格局中,自由诗与格律诗各有所长,将会长期共存。人们期待中的现代格律诗的几种主导体裁应该是:古典加民歌式的三顿体,突破古典和民歌的四顿体,以及歌词体。