回归后的香港新诗创作

20世纪90年代以来的香港诗坛并未因九七回归导致香港新诗主体性的消失和创作自由的失落,反而由于有“艺术发展局”的资助,诗刊、诗集的出版显得更加丰富多元。在诗体建设方面,颂歌的勃兴和散文诗的崛起,是最值得重视的现象。“立足香港,胸怀祖国,放眼世界”的香港新诗,就这样以自由的独特风姿屹立在新世纪的两岸四地诗坛中。     

略论新文学运动对诗性的轻慢及后果

新诗在将近一百年的发展中,没有能取得古典诗歌那样的成就,原因固然是多方面的,但新文学运动初期轻慢诗性肯定是重要原因。轻慢诗体,将诗与文、诗与(白)话等同,新诗文体一直受到合法性质疑;轻慢诗语,单纯强调语言的工具性,忽视语言的诗性,将诗歌语言与日常语言及口语等同,抛弃语言传统,导致新诗语言浅白,与几千年的诗歌传统脱节;轻慢诗情,或以科学之真否定艺术之情,或缺少节制,走向滥情,致使诗歌矫饰空洞。     

论形式能否拯救新诗

由于新诗的日益边缘化处境,诗坛上流行着一种"形式拯救诗歌"论,这种提法有失偏颇。因为:一、从新诗发展历史考察,自由诗同格律诗一样,取得过辉煌的成就;二、从诗歌本质看,诗之所以为诗,根本在于蕴含情感和节奏,而它的节奏有外节奏和内节奏之分,自由诗倾向于内在情绪节奏;三、诗歌在当今时代衰落的根本原因并不在于诗歌形式建设方面的问题,而在于时代所造成的一代人紧张而浮躁的心理状态。所以,严格的形式要求并不能充当新诗的救赎之神。     

新诗潮中的上海诗歌

我记得就是八九十年代的时侯，陈东东写过一篇文章，谈到先锋诗歌和读者之间的关系问题，这个是他比较早地意识到这个问题的严重性。实际上沟通的问题还是一个很重要的问题，我最近修订的《中国当代诗歌史》不久就要出版，但是我给自己定位就是一个诗歌的外行人，对诗歌的评论肯定有很多离奇的东西，那么现在有一些学生问我大学里研究诗歌的教授越来越少，     

论新诗诗人误读西方浪漫主义诗歌的原因及后果

由于20世纪，特别是世纪初中国处在一个革命的浪漫时代，新诗诗人又是以年轻人为主体，很容易与浪漫主义精神产生共鸣，因此浪漫主义思潮流行中国，浪漫主义诗歌成为对新诗产生了最大影响的外国诗歌流派。这种影响不仅来自浪漫主义诗歌本身，也源于新诗诗人对浪漫主义诗歌的“误读”。新诗诗人夸大了浪漫主义诗歌从抒情内容到体形式上对传统的颠覆作用，特别是夸大了诗人生存方式的“革命性”和诗体方式的“自由性”，助长了新诗诗人在做人方式和作诗方式上对“自由”的过度追求，特别是误以为诗体的大解放是浪漫主义最显的一个特点，严重影响了新诗的诗体建设。     

从新诗编选的四次高潮看百年新诗观念的历史变迁

中国现代新诗的百年编选历程出现过四次高潮,都具有自身的时代特色并与中国现代诗学的变迁紧密相连:20世纪初的编选属于开创期,是对文学革命的宣传、捍卫和初步总结;50年代则是在国家意志的支配下,对新文学传统的重新定位;90年代则是在美学热、回归文学本位的背景下,总结20世纪中国文学而对新诗进行的梳理;21世纪以来的编选则更加多元,也更富有深度,是对百年新诗的系统总结,在美学标准与历史标准间把握好尺度,是当今新诗编选面临的普遍问题.     

谈旧体诗借鉴新诗问题

本文首论对待传统的正确态度：既要批判继承，又要发展创新；既不能抛弃，也不能固守，接着，从四个方面详细借鉴新诗的优点，探计旧体诗的发展取向：一要面对现实，拓宽题材领域，向火热的社会生活汲取诗情；二要深入生活，开拓思想意境，表现时代生活的本质和当代人的精神风貌；三要革新语言，提炼现代语和口语入诗，更好地表现时代的特点；四要放宽格律，提介使用现代口语为准强的中华新诗韵，放宽平仄和对格律，使旧体诗走向更宽阔的天地。     

论“九叶诗派”的抒情表达方式

“九叶诗派”是20世纪40年代崛起的新生代诗人，他们努力超越当时诗坛抒情样式的单调和浮泛，自觉探索新的抒情表达方式，其特点与成就主要体现在三个方面：客观化抒情，智性化抒情，戏剧化抒情，为丰富新诗的表达策略，提高新诗的智性品质作出了贡献。     

中国新诗自由形式的必然性及其走向

中国诗歌自格律化以来，已有千余年的发展史。在其漫长的演进过程中，格律体式已成为其继续提升的桎梏。到新化运动，这种体式被彻底打破，而在新诗格律化建设中，无数次试验均收效甚微。从新诗史的角度考察，中国新诗的自由形式更合于新诗本身的品性，不定型就是其已有或应有形式。当然，这种形式上的自由并非“绝端的自由”，而是有着审美控制力的自由。对形式美的自觉追求，应是中国新诗发展的题中之义。