浪漫主义情怀在普契尼歌剧《波西米亚人》中的体现——以第一幕中的两首经典咏叹调为例

意大利的普契尼是19世纪末20世纪初最伟大的真实主义歌剧作曲家,他的《波西米亚人》是其在中年时期创作的最具代表性的作品,这部作品充满了美好的乐汇,是晚期浪漫主义时期音乐的典范。     

谈19世纪末欧洲歌剧乱局与歌剧《西部女郎》的另一面

目前国内相关音乐文献中有关普契尼歌剧《西部女郎》的创作不足与所处时代背景讨论甚少。本文由此两方面入手,整合国内外相关文献资料进行分析并提炼出自己的理解认识,试图为正确把握这部歌剧的艺术特质提供一个新的视角。     

品味普契尼的男高音咏叹调

普契尼是继威尔第之后意大利最杰出的歌剧大师。他非常重视人声在歌剧中的主导地位,特别注意写好旋律。他创作的男高音咏叹调以优美流畅的旋律、朴实真切的内容和真挚动人的情感感动世人,百年不衰。     

歌剧大腕《托斯卡》飙歌打擂

作为歌剧泰斗普契尼的巅峰之作《托斯卡》,自1900年首演之后,几乎是世界所有歌剧节的“必选剧目”。剧中有三段咏叹调一百年来被古典歌唱家反复在音乐会中演唱,因此也被称作歌剧演员的“试金石”,所以作为国家大剧院首届歌剧节开幕大戏的新版《托斯卡》,自然少不了唱功了得的中外歌剧大拿。     

白璧微瑕——就歌剧《托斯卡》话说普契尼的“局限”

吉亚卡摩·普契尼一生在歌剧创作方面取得了伟大的成就,他的多产以及流传百世的著名唱段都是无人企及的。但是,普契尼对中下层人们的精神世界缺乏深刻的反映,仅仅把追求美好的爱情作为歌剧的唯一审美目的,甚至为了追求轰动效果,破坏完整的戏剧结构。这点在歌剧《托斯卡》的结尾表现得很明显,后人要有选择地继承和发扬。     

蜚声四海的《茉莉花》

1926年4月25日晚,普契尼的歌剧《图兰朵》在灯火辉煌的米兰斯卡拉剧院举行盛大首演,中国民歌《茉莉花》成为贯穿全剧的主旋律之一。《茉莉花》是普契尼1920年从他的朋友、曾经出任意大利驻中国领事的法西尼公爵家的八音盒中"捡"来的宝贝。他将这首"很中国的音乐"多次用男声合唱、女声合唱、交响乐队等形式巧妙地运用在歌剧里,还改编成合唱曲《月亮出来了》。借着《图兰朵》的盛名,这首在中国早已家喻户晓的     

试析普契尼歌剧中的“泛东方想象”

作为一种创作策略，普契尼歌剧中的“泛东方想象”与19世纪末至20世纪初欧洲社会世纪末情怀相契合，目的在于确证欧洲自我中心，预示着欧洲歌剧的大众化转向，具有独特的美学意义。     

普契尼的故事

18、19世纪的意大利，歌剧艺术非常繁荣，尤为人们所喜爱。19世纪后中叶，威尔第在传统歌剧之路上取得了辉煌的成就。当他写完了最后一部歌剧《法斯塔夫》之后，普契尼（1858-1924）的歌剧便占据了意大利歌剧舞台。     

谈普契尼三部歌剧代表作女高音咏叹调的风格与处理

本文比较详细的介绍了普契尼所生活的时代背景,当时世界歌剧发展状况以及提出作为普契尼创作的重要领域——歌剧及其三部歌剧代表作《蝴蝶夫人》、《托斯卡》、《艺术家的生涯．》。通过对代表普契尼歌剧创作高度成就的三部代表作在音乐上的共同特征与音乐对女高音人物形象刻画表现手法上的不同的概括、分析与论述,结合三部歌剧剧情的介绍,重点对其女高音咏叹调的作品风格进行了分析、归纳、总结与论证。