谈普契尼歌剧创作的音乐特征

普契尼一生中创作的12部歌剧都堪称是经典之作。在创作过程中,他不仅吸取其他作曲家的精华,而且也充分发挥了自己的创作才能,使得他的音乐旋律优美流畅,情感表达细腻悠长,音乐风格独树一帜,自成一体。普契尼的歌剧因其新颖的创作手法,至今仍然活跃在世界各地的歌剧舞台上。     

普契尼歌剧中的现实主义倾向

贾科莫·普契尼(G·Pvccina,1858-1924)的一生共创作了12部歌剧,他的歌剧以动人的情节、真实的取材、优美的音乐而深受大众的喜爱.普契尼的歌剧取材大多来源于现实,热衷刻画贫穷不幸的人物,特别是擅长描写歌剧中的悲剧女性,这一创作特点在某种程度上正是现实主义的一种反映.     

关于《图兰多》的歌剧和戏剧的相异点

1919年,普契尼(1858-1924)在柏林看过德国名演员赖因哈特演出的果词衣的剧本《图兰多》后,有了想把这个具有中国情节的幻想性的、世界性的寓言戏剧改编成歌剧的想法。普契尼为写此花费了4年的时间,完成了歌剧的大部分创作之后,报憾而去。逝世后由他的学生弗郎克、阿尔法诺,根据     

歌剧《图兰多》的"异国情调因素"及其艺术价值

普契尼的遗作一歌剧《图兰多》，虽然在歌剧舞台上频频上演，但音乐学家们对这部作品的看法褒贬不一，主要集中在它的“异国情调因素”上。本文针对这一点，从四个方面进行了分析和论述。首先指出史学家对它的争议所在；其次对普契尼创作这部作品的背景和动机作了初探；然后针对作品中的“异国情调因素”进行分析；最后就《图兰多》的价值，提出了自己的见解。并阐述了它在音乐史上的地位。     

莫扎特戏剧性的善与普契尼悲剧性的真

歌剧的魅力在于它的独特性。歌剧是单个声乐作品的综合与升华,凝聚了作曲家的思想、艺术家的创作表演、舞台编剧的动态美等,我们作为演唱者要想更好地诠释作品,就要知道不同时代的作曲家他独有的艺术审美、个性的风格等等特点。本文从莫扎特歌剧中音乐的戏剧性、皆大欢喜的结局与普契尼歌剧中音乐的悲剧性、死亡结局这几点进行比较,研究两者的不同之处。     

演唱普契尼男高音咏叹调的四个“到位”

在演唱或教学处理普契尼男高音咏叹调时,应该把握如下要求:情感到位;角色到位;声音到位;吐字到位。     

中国人首续《图兰朵》结局

《图兰朵》是普契尼最后一部作品,他创作到第三幕第二场时不幸病逝,给世界留下了一部永远没有句号的《图兰朵》。此次在国家大剧院上演的版本,由中国青年作曲家郝维亚完成了最后18分钟的唱段,在充分尊重普契尼原作风格的基础上,融入更多中国特色。     

他者镜像观照下的普契尼歌剧《图兰朵》

从人物形象、故事情节和音乐旋律三个方面阐释了普契尼歌剧《图兰朵》所蕴含的一种自我想象性表达,表现了中西方看与被看、自我与他者之间明显的二元对立。因此,可以认为《图兰朵》是一个他者镜像观照下的想象中的中国传奇故事。     

简述普契尼歌剧《图兰朵特》与其他两个改编剧本之比较

普契尼是继威尔第之后,最受推崇的意大利歌剧作曲家。他的歌剧《图兰朵特》是一部杜撰的、以古中国为历史背景的传奇故事。在创作过程中,戈济和席勒这两位剧作家的剧本对他产生重要影响。本文通过分析戈济的剧场童话《图兰朵特》和席勒的悲喜传奇剧《中国公主杜兰朵》的创作过程,对普契尼歌剧中的改编与戈济、席勒版本进行分析比较。