从《唐璜》看莫扎特歌剧的音乐特点

莫扎特全名沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特,他是"音乐神童",也是十八世纪古典音乐的创始人之一。莫扎特创作了大量作品,在他的音乐生涯中,除了协奏曲、交响曲、奏鸣曲之外,歌剧也是他创作的重点之一。莫扎特一生创作了22部歌剧,因为其独特的创作天赋和歌剧的优秀质量,他也被誉为"欧洲歌剧史上的四大巨子之一"。莫扎特的音乐剧一直都倍受喜爱,他认为歌剧中最重要的是音乐,因此其歌剧有独特的音乐特点。据此,本文在简要介绍莫扎特生平以及其作品内容的基础上,重点通过《唐璜》对其音乐创作手法进行了分析,同时结合笔者的工作经历,浅显介绍了《唐璜》中女高音咏叹调演唱技巧的个人体会。希望对莫扎特音乐特点研究有所贡献。     

歌剧《白毛女》中的唱段"杨白劳"的演唱技巧研究

《白毛女》是我国歌剧创作发展历程中具有里程碑式意义的重要作品,开启了中国式歌剧新的篇章,许多优秀唱段均出自于该剧之中。其中经典唱段"杨白劳",刻画了一个在旧社会受苦受难的农民人物形象,人物性格鲜明,具有很明显的时代特征。在音乐上,盖唱段具有强烈的情感和戏剧性冲突,歌剧特征比较明显,具有很高的研究价值。     

东方和西方的平衡——以《埃及海伦》为例论霍夫曼斯塔尔晚期创作中的和谐思想

从心理学创伤理论和文化学述行研究的角度对霍夫曼斯塔尔的剧作《埃及海伦》进行分析,进而展现作者在一战后转向古代和东方找寻文化滋养的思想倾向,重点论述他在晚期创作中的和谐思想.霍夫曼斯塔尔的这部作品是对欧里辟得斯剧作《海伦》的改写和创新,其中不仅隐含作者对一战的反思,而且还包括他对语言的批判以及对神话传统的追溯,此外该作品还涉及创伤记忆、身体暴力、心理冲击、婚姻伦理和神话歌剧等主题.     

高中艺术课程校本化的实践

在上海二期课改理念的引领下,我校加强了艺术课程的整合,重视不同艺术课程(基础型课程、拓展型课程、研究型课程)之间的配合与衔接。我校在体现艺术课程基础性和人文性等共性特点的基础上,既关注学生对基础知识和基本技能的审美和理解,又重视艺术课程的整体价值,强调艺术的人文特点和文化     

金将军走了,演出在继续

金正日曾亲自指点歌剧《梁祝》的改编。而他的突然去世让血海歌剧团的"文艺界战士们"陷入震惊与哀伤。在暂时的错愕之后,他们根据从朝鲜国内传来的指示"化悲痛为力量"继续在华巡演从2011年12月30日之后的几天,北京长安街两端的两座剧场内分别上演着两版梁祝》:一部是中国越剧,一部是朝鲜歌剧。在此之前,朝鲜血海歌剧团的一百多位演员已在中国巡演接近一个月。北京是重要的一站。但是,朝鲜领导人金正日去世的消息让此次"交流"险些夭折。血海歌剧团原要终止中国巡演。但从祖国传来指示后,     

李波：从延安走出来的艺术家

李波,原名任秀英,直隶（今河北）曲阳南下关人,1930年,李波全家随着逃荒的人群逃到了山西太原。曾任西北战地总动员委员会宣传团演员,八路军一一五师后勤部俱乐部干事、代主任。1940年加人中国共产党。1942年入延安鲁艺学习。后任延安中央管弦乐团演员、华北文工团戏剧部副主任。建国后。历任北京人民艺术剧院歌队队长。中央实验歌剧院演员,中国歌剧舞剧院歌剧团团长。     

歌剧改革中音乐与戏剧的螺旋式天平运动

歌剧是一门综合性的艺术,歌剧发展的历史也是一部创作改革史。音乐与戏剧是歌剧中最重要的两大基本元素,如何处理二者的关系,是历次歌剧改革的核心,也是一个永恒的焦点。歌剧作曲家们总是以处理音乐与戏剧关系的不同观点去实践着自己的歌剧创作。从歌剧诞生至十九世纪的威尔第,不难看出,歌剧中音乐与戏剧的天平呈一条螺旋式的运动发展轨迹。这一轨迹也正是歌剧从雏形走向成熟的一个发展历程。     

民族歌剧《小二黑结婚》与“三位先生”的不解之缘

“德先生”与“赛先生”是我国新文化运动时期提出的口号,“德先生”号召民主,“赛先生”号召科学。诞生于几十年后的民族歌剧《小二黑结婚》在尊重中国传统文化的基础上宣传科学、号召民主,不仅与代表传统文化的“孔先生”有着不解之缘,也与“德先生”与“赛先生”有着不解之缘。     

歌剧《奥赛罗》中戏剧与音乐的关系——以其中几个片段的分析为例

研究了歌剧《奥赛罗》中,音乐在塑造人物性格、刻画人物心理、推动情节发展、暗示人物命运等方面与戏剧的完美结合。进一步讨论了歌剧中音乐与戏剧处于同等重要的地位,只有将二者完美的结合起来,并协调发展,共同服务于歌剧,才能更深入的理解和演绎歌剧,从而推动歌剧的发展。