普契尼歌剧《波希米亚人》中鲁道夫咏叹调分析与演唱处理

在《波希米亚人》中,普契尼在两个特定场景为鲁道夫赋予了两首咏叹调,用戏剧性的音乐笔触有层次地揭示主人公的思想感情和内心活动,多层面地描绘鲁道夫内心最微妙、最精细、最隐秘的情感活动和爱情历程,展现了主人公浪漫、柔情、悲剧的音乐形象,实现了鲁道夫戏剧形象和音乐形象的完美结合。     

刍议中国民族歌剧的发展

本文从中国民族歌剧的形成和发展记述,叙述了中国民族歌剧的成长过程和时西方与本国音乐的借鉴与吸取,以及随后形成的各异的发展前进方向,并对中国民族歌剧发展方向做了一些探讨.     

威尔第对歌剧重唱的继承、发展与创新

探究歌剧重唱的沿革与演变．可以使我们在音乐文化史的进步和发展中认识威尔第歌剧重唱的艺术特征和美学要义。以及威尔第对这一声乐艺术所作出的杰出贡献。     

谁说女子不如男

“刘大哥讲话理太偏,谁说女子不如男!”豫剧《花木兰》中这一字字铿锵、句句掷地有声的经典唱段可真让咱们女同胞扬眉吐气呀!巾帼不肯让须眉。在世界各地,在各行各业,瞅瞅古今中外史,瞅瞅天上飞的地上行的水中游的,咱们女同胞的成就不可小觑!     

走自己的路

美国作曲家格什温成就卓越,闻名遐迩,可是他还想跟法国作曲家、歌剧《茶花女》的曲作者威尔第学作曲。     

了解一种音乐教学中的重要手段——莫扎特歌剧《费加罗的婚礼》在音乐教学中的作用

作为一种由音乐、戏剧、诗歌、舞蹈和舞台美术结合而成的综合艺术,歌剧在奥地利著名作曲家沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特的创作中占有重要的地位。《费加罗的婚礼》是莫扎特歌剧中的一部杰作。在这部歌剧中,音乐语言具有了新的通俗性与个性化的特征,以音乐对人物进行了惟妙惟肖的刻画。本文对该作品中进行综合分析,将该剧在音乐教学中的作用进行全方位地阐述。     

叶小纲：我55岁了,不拼艺术还等什么

＂小时候我听到瓦格纳的歌剧唱片时,立刻觉得,那种音乐,我将来一定要做出来。现在我已经到了＂将来＂,所以现在状态有点焦灼,就是急于想建立自己的音乐王国＂     

贺敬之:恬淡是一种幸福

提到中国现代第一部歌剧《白毛女》,提到那极富感染力的《回延安》、《放声歌唱》、《乡村的夜》、《朝阳花开》等脍炙人口的抒情诗篇,人们就自然会想到贺敬之,因为贺敬之的名字是与当代中国诗歌发展史联系在一起的,他在中国当代诗坛占有着一席之地。     

浪漫主义音乐翘楚：艺术的革命

德国浪漫主义时期的作曲家灿若星辰。 瓦格纳在19世纪下半叶给音乐界带来了巨大的影响,他一个人改变了歌剧的命运,虔诚的瓦格纳主义者相信他不仅是前所未有的最伟大的歌剧作曲家,同时也是最伟大的作曲家。对于那些崇尚旋律的人们,瓦格纳在他的歌剧中提供了“无止境的旋律”。     

普契尼

(Giacomo Puccini 1858-1924)意大利著名歌剧作曲家。重要作品有歌剧十二部,其中以《蝴蝶夫人》、《托斯卡》、《艺术家的生涯》及《曼侬列斯·戈》等最为著名。歌剧题材大多取材于日常生活,描写小市民或贫苦知识分子的遭遇。旋律优美动人,和声与配器新颖别致,人物性格刻划得深刻细致,音乐极富戏剧效果。