Oratorio 与 Cantata 的流变

Oratorio与Cantara，不便作出十分确切的中意译，但却可以通过其流变来进行描述。这一流变，经历了由宗教向世俗、复调向主调、室内乐性质向交响乐性质的三大转向。Oratorio与Cantata从产生到巴洛克时期的结束，是一个阶段的流变过程。由宗教向世俗的转向，是这一阶段的主要特征。     

威尔第歌剧对美声唱法的艺术表现要求

19世纪下半叶,伟大的歌剧作曲家威尔第继承了意大利歌剧的丰富传统,把歌剧艺术推向了顶峰。他的音乐充满着戏剧性,注重刻画人物心理,反映深刻的社会现象。他个性鲜明的艺术创作风格,对歌剧演唱提出了新的要求。他始终坚持着音乐要为塑造人物性格、刻画人物心理,进而为表现戏剧内容服务的艺术观点。威尔第的歌剧创作不仅给美声唱法的演唱技术上开辟了新的发展空间,同时给美声唱法的演唱注入了深刻的思想情感内涵。     

吟板

匈牙利杰出作曲家、国歌作曲者、民族歌剧奠基人。布达佩斯音乐学院创办人与第一任院长。他毕生竭力发扬民族音乐文化，作品取材于重大的历史题材，     

西洋歌剧咏叹调的演唱特点探讨

音乐是一门情感的艺术,丰富的情感是音乐表现的基础,西洋歌剧咏叹调正式通过歌者的演唱及其表演将音乐呈现给观众,在歌剧的旋律、和声以及节奏等因素的基础上,歌者把角色内心的情感内容传达给听众。在西洋歌剧咏叹调中,作曲家充分挖掘人声歌唱的潜能,以展示人物丰富深刻的内心世界,西洋歌剧咏叹调要求相当程度的歌唱技巧。西洋歌剧咏叹调无时无刻不展现音乐的美,它创作出的美愉悦我们的生活,陶冶我们的情操,还可以净化欣赏着的心灵。     

浅析普契尼咏叹调《我亲爱的爸爸》的演唱分析

歌剧的演唱不仅需要对其背景、剧情、角色、歌词、情感等方面作一个深入全面的了解,更需要我们在演唱时融入自己的感觉,进行二度创作,以便更好的演绎和诠释作品。     

批评家的视角及文化价值——从韩德森《歌唱艺术》谈起

韩德森是美国19世纪末至20世纪初最重要的歌剧批评家之一.《歌唱艺术》一书是韩德森逝世后,由友人编辑而成的纪念文集.作为一个职业批评家,韩德森的批评视角非常独特,《歌唱艺术》对于理解19世纪的美国歌剧具有十分重要的参考价值.     

歌剧音乐剧研究之“新”--评《中国歌剧音乐剧演出历史与现状研究》

这本书对我国歌剧音乐剧表演艺术的成长、发展、成熟的历程进行了认真细致的梳理,在梳理过程中结合一些具有代表性的、人们耳熟能详的作品进行分析,而后在分析的过程中从声乐、表演、导演等不同的视角分别进行探究,最后对每一个阶段的歌剧音乐剧创作表演成就、艺术特色进行总结分析。     

人物形象塑造旨归下的歌剧《红珊瑚》演唱技术分析

演唱技术对于歌剧中人物形象的塑造具有不可替代的重要作用。以歌剧《红珊瑚》中的主要人物形象珊妹的塑造为研究的逻辑起点,探讨该歌剧的演唱技巧,对于挖掘歌剧《红珊瑚》的艺术魅力,使歌剧的艺术性和思想性更好的融合,发挥歌剧艺术的社会功用,推动我国民族歌剧演唱艺术的发展具有重要意义。     

谈民族歌剧选段《恨似高山仇似海》的演绎技巧

《恨似高山仇似海》是歌剧《白毛女》中很具代表性的作品之一,是一朵绚丽的民族艺术之花,感动和鼓舞了一代又一代的中国人。要想准确地演绎好该作品,在把第一创作作为出发点和终结点的同时,必须认真完成二度创作。笔者在声乐教学中的一点心得,力求让学生演绎的喜儿在作品特定的时代背景下保持人物的历史性,并努力通过对喜儿人物形象的理解与诠释来展示我们现在这个时代的审美趣味,并以此温习人们心中的那份淳朴、善良以及对那个时代的敬仰。     

论曹聚仁《文坛五十年》的戏剧书写

在1950年代两岸三地的学界中,曹聚仁的《文坛五十年》秉持中立客观的态度书写中国现代文学史与众不同,独树一格。而其对新戏曲、新歌剧、历史剧等方面的叙述仍为当下的现代中国文学史撰述提供了借鉴意义。