花灯剧《江姐》赴江川演出侧记

在庆祝中国共产党成立80周年的喜庆日子里，玉溪市花灯剧团大胆创新，将我国歌剧经典之作《江姐》与花灯艺术有机地结合起来，隆重推出了颇富创意的花灯剧《江姐》，作为一份厚重的礼物，献给了党的生日，献给了玉溪观众。该剧在节日期间连续上演了十场，市县领导亲临剧场，中国戏剧，云南日报、春城晚报、玉溪日报、玉溪电视台等多家媒体作了专题报道。就连外专州的兄弟团体也慕名前来观摩，省化厅段跃庆副厅长专程赶来观看，并准备调该剧到省城为中国共产党云南省第六届代表大会作专场演出。在红色的七月，《江姐》的演出成为节日里一朵更加亮丽的花朵。     

浅析中国歌剧“戏歌唱法”的美学品格

20世纪40年代,革命根据地和解放区的一些文艺工作者．为了使自己的演唱为广大人民群众所喜闻乐见．他们研究传统民歌、说唱和戏曲的特点和规律．并努力学习这些传统声乐艺术的演唱和表演技巧,同时,他们又借鉴西洋美声唱法,形成了当时风格独具、举世无双的“戏歌唱法”。     

漫谈歌剧

音乐理论作曲家姆尼兹·豪普德曼在他的名作《和声与节拍的本性》里说＂音乐是流动的建筑＂,道出了艺术家对音乐艺术与建筑艺术的理解。     

试论中国现代歌剧艺术的形成与发展

源于西方的歌剧艺术,“五四”时期开始传入中国．并伴随着中国民族、民主革命的进程．在中华大地生根、开花、结果。在解放区,始终坚持民族化、大众化道路的中国歌剧,在借鉴西洋歌剧宝贵艺术经验的基础上,形成了自己独特的美学风格。从此．中国现代歌剧这枝艺术奇葩,绽放于世界艺术的百花园。     

中国民族歌剧重唱之我见 ——以民族歌剧《木兰诗篇》第三乐章为例

民族歌剧艺术是我国艺术工作者在借鉴欧洲歌剧的基础上,融入我国传统汉语言文化和民族艺术,创作出的独具特色的艺术表现形式.自从我国进入世界市场之后,我国文化、艺术表演领域也呈现出多元发展态势,经过改良的传统戏曲、歌剧层出不穷,为民族歌剧艺术发展提供了宝贵经验.《木兰诗篇》作为第一个将古代文学与现代歌剧融合的新型民族歌剧,在我国民族歌剧艺术领域具备里程碑意义.本文将以《木兰诗篇》第三乐章为例从中国歌剧发展、重唱及创作分析、民族歌剧创新三个部分展开讨论.     

浅析《木兰诗篇》的成功对中国民族歌剧发展的启示

《木兰诗篇》的成功推出,标志着中国的民族歌剧又达到了一个新的水平,让中国的民族歌剧走向了世界,吸引了世界众多关注的目光。从情景交响歌剧《木兰诗篇》的民族性、成功运作等方面,探索中国民族歌剧传承、发展、传播的方法途径,得到对民族歌剧发展的有益启示：艺术家应加强艺术修养,多方吸吮甘露;立足中国深厚的文化土壤,提升中国歌剧的生命力。     

谈民族歌剧演唱中的技巧理论

中国民族歌剧是在中国传统戏剧的基础上逐渐发展演变过来的,并在此基础上不断走向成熟。民族歌剧是一个比较复杂的剧种,它融合了音乐、舞蹈、美术、戏剧等种种因素,因而演绎起来要想达到一定的演唱效果,不仅要注重情感的投入,更为看重的是演唱者的演唱功底,也就是歌剧演唱的技巧。论文基于当前民族歌剧演唱的发展历程以及演唱中出现的一些问题,对当前民族歌剧演唱中技巧理论的完善提出了一些建议,希望对民族歌剧的长远发展做出一份贡献。     

意大利歌剧即将消失

意大利是一个“盛产”男高音的国家。世界级男高音歌唱家恩里科·卡鲁索，鲁西亚诺·帕瓦罗蒂等都是土生土长的意大利人，但这个国家现在面临一个前所未有的音乐危机——男高音歌手后继无人。     

李卫 探索西洋歌剧本土化之路

在前不久结束的”首届北京国际喜歌剧季”上．现代版喜歌剧《费加罗的婚礼》等受欢迎的程度超出人们的想象。特别是闭幕式上在京首演的《女仆当家》．其诙谐幽默的剧情和演员精彩的表演．让剧场里响起一阵阵笑声和掌声……