莫扎特三部歌剧中女高音咏叹调的演唱分析

莫扎特是欧洲著名的古典主义音乐作曲家,他的作品几乎涵盖了当时所有类型的音乐,逐渐的成为了当时古典音乐的主要形式。莫扎特的一生虽然很短暂,但是却创作了大量的音乐作品,歌剧是莫扎特作品中典型的代表之一。莫扎特的歌剧中强调了音乐才是格局的主体,能够直接对人物的形象进行塑造,通过音乐能够反映主人公的心理活动。本文以莫扎特的三部歌剧为主要的研究对象,针对歌剧中的女高音咏叹调的演唱方式进行分析,从而提升对莫扎特歌剧的整体的认识。     

民族歌剧《沂蒙山》中"海棠"艺术形象塑造初探

民族歌剧《沂蒙山》以抗日战争为主线,以沂蒙山革命根据地党政军民"水乳交融,生死与共"的革命历史为创作背景,以大青山突围、渊子崖战役为创作素材,讲述了海棠、林生、夏荷等主要角色在国家危亡与个人命运的纠缠中,牺牲小我、军民一心、团结抗战的故事。女主角海棠坚毅勇敢、无私奉献的精神使人倍受感动,剧中独唱、重唱的演绎塑造了有血有肉的艺术形象。     

美声唱法的起源及在中国的发展

美声唱法诞生于17世纪的欧洲,是一种具有音色圆润、美妙,音域宽广,发声方法科学等特征的演唱方式。经过几个世纪的淬炼和发展,美声唱法成为世界顶级的声乐艺术。国内外一些伟大的音乐家们薪火相传,不断努力推动美声唱法在中国的发展和影响。     

歌剧演员在表演中需重视问题的探析

随着人们审美情趣的不断提高,各种类型艺术表现形式百花齐放,声乐舞台表演艺术一直都广受大家所喜爱,凭借着高雅的艺术表现形式和美轮美奂的舞台设计拥有许多爱好者。歌剧表演者深知自己舞台表演的性质和艺术修为,所以,在日常练习中,表演者会不断提高着舞台表演能力,重视提高自己的艺术修养。将自己带入到作品中去,更加融入到故事情节中去,从而在歌唱和跳舞环节能更加容易流露出真情实感,并且还兼顾着舞台创造力,为表演赋予一定的张力,只有综合全面的看待歌剧表演才能使得表演有一种质的提升,表演者才能塑造出更加精彩的表现。     

如何推进课本剧在《基础日语》课堂中的应用

基础日语教学如何才能激发学生主动学习的积极性?如何才能进一步提高学生正确理解和运用日语的水平,使他们具有适应实际需要的日语交际能力?结合低年级大学生的心理特点,笔者认为,让学生排演课本剧是进行基础日语教学改革的有效途径,同时也是推广应用型教学模式的一种手段。     

歌剧与音乐剧辨析

关于音乐剧是否属于歌剧中的一种,历来颇有争议．本文从音乐剧和歌剧的起源、共性、审美特征及流派进行阐述,主张音乐剧不应被列入歌剧范畴,而应将音乐剧从歌剧中独立出来,作为与歌剧并列的音乐戏剧形式而存在．     

从《塞维利亚的理发师》进入罗西尼的歌剧世界

罗西尼的歌剧至今仍历久不衰,在欧洲各地都受到欢迎。他是一个令世人称奇的音乐家。其喜剧佳作《塞维利亚理发师》时至今日仍然是他最负盛名的作品。让我们通过《塞维利亚理发师》来了解并进入到罗西尼的歌剧世界。     

从《白毛女》到《苍原》看歌剧文化的变迁

中国歌剧发展过程中,一直被“中西分岐”、“土洋之争”等问题困扰。本文跳出单纯思考歌剧技法的窠臼,将创作、表演风格与社会文化环境的变迁结合起来。并通过两部不同时代的巅峰剧作－－《白毛女》、《苍原》所反映的社会文化价值观对比,从全新的视角审视了优秀歌剧创作的关键要素,为歌剧创作者把握中国歌剧发展的脉络起到一定借鉴作用。     

漫谈歌剧

音乐理论作曲家姆尼兹·豪普德曼在他的名作《和声与节拍的本性》里说＂音乐是流动的建筑＂,道出了艺术家对音乐艺术与建筑艺术的理解。