浅谈声乐教学

众所周知,在音乐的领域除了乐器那么就是声乐,越来越多的人开始学习声乐,学习唱歌,但是现在我国的大环境下,能够将声乐教授的很好的老师并不多见,也就是说,声乐教师其实是处于一个断层的状态的。那么如何能够进行系统的声乐教学,本文从歌唱中的气息运用以及声音转换的能力进行一个简单论述。     

浅谈美声咬字的重要性

我国当下音乐界对声乐理论与发声技巧的研究和见解有很多种说法,只是所涉及的方面并不全,侧重的角度各有差异,大多数是关注了咬字和吐字的情况,对于这两项的重要性,许多研究理论都会有所涉及,但是能深入了解美声唱法中,中国声乐作品发声吐字问题的研究仍很有限,只能查到很少的研究结果,并且研究结果尚且处于探索阶段。本文将在少量的研究文本上出发,去探析美声演唱中咬字的重要性,以及当下歌者在演唱过程中咬字时出现的问题。     

初中音乐课中歌唱教学应注意的若干问题分析

在新课改背景之下,教育部门对初中音乐课堂教学提出了明确的教学要求,即要求任课老师要丰富课堂教学形式,采用多样化的教学手段来让音乐课堂教学变得丰富多彩,培养学生的音乐综合素养。而歌唱教学是初中音乐教学的重点内容,在如今的初中音乐歌唱课堂教学中,存在很多弊端,不能激发学生的对歌唱教学的兴趣,进而导致他们的唱歌能力得不到有效提高。基于此,对目前我国初中音乐歌唱教学中存在的问题进行了概述,主要探究了提升初中音乐歌唱教学质量的有效策略[1]。     

歌唱的舞台形体表演探究

“声情并茂”和“神形兼备”的表演是一名成功的演员在舞台上表演所必须具备的,是歌唱艺术要达到的最高境界。当然,要达到这种境界要求演员自身的内在美和外在美完美、和协、统一呈现在舞台上。既然是表演,那么更多的是要求演员的外在美的表现——形体表演。这就涉及到一个演员的面部表情,包括眼睛、口型的变化,肢体语言、手势的变化以及台步等这些问题,这也是作为歌唱演员必须要知道的舞台形体表演问题。     

歌唱中的心理境界与内心视象

就声乐作品的演唱而言 ,歌唱者在演唱状态中会形成一定的心理境界和内心视象 ,这是表现歌曲的主题内容和思想感情 ,表现声乐艺术美 ,塑造完美的艺术形象的基本心理条件。     

谈声乐教学中如何引导学生正确地打开喉咙

喉咙是歌唱的核心枢纽，这个核心枢纽能否正确打开是歌唱的关键。在任何时期的声乐教学中都需要解决好打开喉咙的问题，只是不同流派、不同的声乐教师对打开喉咙的认识、理解和采用的方法不同罢了。     

关于歌唱演练中的用“劲”技巧

歌唱需要用劲,用劲要讲究方法,声乐学习不能进步,原因就是用劲方法欠妥。如何用劲?文章谈了自己的实践体会,即用“巧劲”,主要指“轻用劲”、“活用劲”、“不用劲”、“用准劲”。     

浅谈歌唱的呼吸

胸腹式联合呼吸法以气吸得深、支持感强、控制得力、声音流动感强的优越性为当今声乐教学中普遍采用。练习呼吸的方法有无声练习、有声练习、打嘟噜练习等。练习呼吸应注意站姿自然,采用口鼻同吸,不能吸得过分饱满,控制呼吸的力量要适当。