比较文学理念下英美文学的批判和认同分析

互文性是比较文学研究的重要方向,是指文学作品本质上对其他作品的吸收和转化。文学作品之间具有一定的共通性,可以借助对一种文学作品的研究,剖析出另一种文学作品的特征。本文以阿瑟·米勒的《推销员之死》和大卫·马梅特的《拜金一族》为例,通过分析二者的互文性关联,对英美文学的研究提供借鉴参考。     

“上帝之死”时代的终极关怀

在人类社会世俗化的进程中,永恒的幸福始终是人们不懈追求的终极目的,而实现这一目的则是对人类终极关怀和终极意义的找寻和追求.随着科学和理性的发展,人类逐渐废黜了传统基督教信仰中一直以来作为人类终极关怀的超验的上帝,甚至高呼"上帝死了".然而在完全世俗化的今天,在"上帝之死"时代,人类应该如何寻求自身存在的终极意义和终级关怀?美国新教神学家加布里尔·瓦哈尼安独特地从宗教-文化的角度提出人类应该通过文化的革命,超越"上帝之死"的文化困境,关注"现世",追求作为"此世超越性"之典范的耶稣基督,从而追求人类存在的终极意义.     

生-死“之间”:关于存在者的历史性的存在——源自海德格尔的《阿那克西曼德之箴言》的运思和追问

生-死"之间"意味着存在者向有限的既定的历史性的穿透。在这里,"之间"命名为对操持的承担,呼求着生命的出席,同时还标画着存在者刻画的源始根据所在。运思生-死"之间",不仅是就发生性的开展来把捉存在者向其自身的切近,揭露存在者的存在;而且也是就存在者的切身向死性来领会存在者在场的历史性、有限性,进而以有限性为根据来筹划存在者的持存,从而使得存在者在寻视其命运的通途中得以赢获自身。     

死亡背景下的斯芬克斯之思——福柯人学思想初探

福柯对人的思考是在死亡的背景下展开的,他继尼采的“上帝死了”之后进一步提出了“人的死亡”这一具有多重含义的判断;并在一系列的著作中对造成“人的死亡”的外在社会原因也即权力的具体内容与规律进行了分析与阐述;最后指出在权力的支配下,人的复活只能依靠随时随地的反抗。     

读《生死桥》看李碧华作品的"背叛"主题

<生死桥>讲述的是乱世中三个戏子的生生死死的故事.怀玉的背叛源于一种对功名的欲望,丹丹对怀玉的背叛源自于爱.李碧华的小说中述说的都是相同的"背叛",华丽的人生最后都因背叛而划上一个凄冷孤寂的句号.     

“动词＋死”结构的语用和语义变化初探

“动词＋死”结构词性转换后会产生特殊的语用效果,引起一系列的语用和语义变化,如搭配范围和上、下义,主一被动转换和主语特征,否定特征和标记词等。对于这些问题的探讨有着现实的意义。     

死于幻想？或是死于清醒？——论《蝴蝶君》伽里玛之死

《蝴蝶君》是黄哲伦(David Henry Hwang)对普契尼(Giacomo Puccini)歌剧《蝴蝶夫人》的"逆写",颠覆了西方对东方的模式化观念。西方男子伽里玛爱上东方"女子"宋丽玲,二十年后发现自己才是真正的"蝴蝶夫人",而后在监狱中自杀。运用东方主义话语理论分析伽里玛之死,揭示伽里玛死亡的原因不仅在于他的东方幻想,也在于他清醒的认识到他和"蝴蝶夫人"一样的"女性"以及"他者"身份。     

谁之死？

尼采的“上帝之死”是指只有否定了上帝的价值和意义,才能独立于世界,意味着一种伦理主体的死亡,是一种道德形象的人之死;福柯的“人之死”是指“人”这一概念将失去意义,意味着一种知识主体的死亡,是一种概念的人之死;罗兰·巴尔特的“作者之死”是指作者的主宰地位被读者所取代,读者获得了自由,文本获得了独立,进而人们可以对文本世界进行可写性阅读。顺乎这一逻辑,现代人又提出了“读者之死”,主要是指具体读者的消失和视觉文化时代的“读者死了”。     

惠特曼诗歌选读

<正>当紫丁香最近在庭园中开放的时候(节选)1当紫丁香最近在庭园中开放的时候,那颗硕大的星星在西方的夜空陨落了,我哀悼着,并将随着一年一度的春光永远地哀悼着。一年一度的春光哟,真的,你带给我三件东西: