高校中国画教学研究与探索

写生要先感悟自然、观察自然,然后结合临摹时学到的程式技法去描绘自然。中国画界缺少的是对于传统思维方式的精华的深刻把握,教师要指导学生通过临摹来发掘传统遗产中的深层文化资源,避免表面化的浮浅临摹。风格的产生是观念的更新。教师运用形象思维和抽象思维,认真研究先辈的经验．坚持基础美术教学的相对稳定性和规范性。     

浅谈影响素描整体表现的五大弊病

在素描写生课的教学中,同学们总是出现这样或者那样的问题,经过十几年的教学实践,我发现最主要的是整体观察和整体表现的问题。整体观察容易解决,但表现过程中整体效果的把握、刻画是很难掌握的,在素描写生每一个阶段都有整体的问题。作品的整体感有好、差之别。作品的整体感是作者作画整体观念的具体体现。有人形象地比喻素描表现过程的整体感,如同洗相片显影式的体现,即每个阶段都是以互相关系协调显现其画面效果。     

浅谈光线在水粉静物写生中的影响

在我们了解的视觉色彩中,色彩一般是无法用量值来衡量的,只能笼统的称之为色彩三要素：色相,明度、纯度或饱和度,而光线是我们对其进行感性认识和理性认识的基础,没有光线变化,水粉静物写生也就显得无从入手。在水粉静物写生中,不同的光线下,静物的颜色在特定的环境中会发生变化,光线可以对物体的冷暖产生决定性影响,光色现象并不是孤立存在。     

李叔同作品一

作于1905年农历十一月李叔同致徐耀廷(月亭)明信片正面,署名“A.Li”。明信片背面写曰:“沼津,日本东海道之名胜地,郊外多松柏,因名其地曰千本松原。有山耸于前,曰爱鹰,山岗中黄绿色为稻田之将熟者。田与山之间有白光一线,即海之一部分也。乙已十一月用西洋水彩画法写生。奉月亭老哥大画伯一笑!弟哀时客日本。”     

聋校美术课堂中色彩静物临摹的教学策略

《聋校义务教育美术课程标准（2016年版）》要求聋生“临摹优秀的美术作品,基本把握作品中的形与色”。色彩静物临摹是提高聋生绘画能力的重要途径。在聋校美术课堂教学中,教师可以为聋生提供丰富的学习资源,帮助聋生梳理临摹要点,并将写生与临摹相结合,强化应用训练,从而提高聋生临摹水平,培养聋生绘画能力。     

提高小学美术课堂教学有效性

课堂教学是学校实施教育的主要形式,传统的儿童美术教育是一种你讲我听的“灌输式”和“培训式”的活动。一味的让儿童进行临摹写生,儿童只能被动机械的再现,很少有自由发挥的余地。课堂教学大多简单的只剩下教师讲解作业要求学生作业这两个环节而已。学生在课堂上是有足够的时间完成任务,但没有任何的情感体验,没有任何的创造想象,只是千篇一律的完成作业而已。     

对高职美术专业风景写生教学的几点思考和建议

本文从高职院校美术专业写生课程计划安排、写生活动的前期准备、写生过程中注意的问题几个方面,提出自己的思考和建议,试图为改进高职院校美术专业目前风景写生教学提供参考。     

高校美术专业绘画写生教学中的语言创新

在美术学科中,美术语言是一个基础元素。教师在进行教学时,需要提高学生对美术语言的认识和理解,并且引导学生在进行美术作品创新时,能够创新性地运用美术语言。本文拟就高校美术专业绘画写生教学中存在的问题以及语言创新等方面进行探讨。     

三山——陈智安、方勇、徐钢山水画展在今日美术馆开幕

京城十月,适逢金秋,由今日美术馆主办、著名策展人杨建国先生策划、《诗书画》杂志提供学术支持的＂三山——陈智安、方勇、徐钢山水画展＂,于2014年10月11日在今日美术馆3号馆隆重开幕。三位均为七零后的艺术家,同是出身于南派水墨重镇,又经受过系统的学院训练,三人的画风及面貌已非常清晰,而相异之处又总是更令人兴奋。方勇的画,初略看去清淑雅正,但仔细审视,却是刚毅奇崛。     

初学画静物怎样表现质感

在初学画静物的时候,往往有些问题不易解决,首先就是质感问题。我们会接触到各种各样的不同的物体和它不同的质感,比如有陶、瓷、金属、玻璃、棉织物、毛织物,纸张、皮革等各种不同的物品。此外还有重量的感觉,例如一个大瓷瓶与一个灯笼的轻重区别是显著的。初画的时候,很不容易表现出不同