中国早期道教人神对话现象透析——以顾恺之《洛神赋图》为例

中国古典艺术关注探索人神关系,早期道教更加注重神人相通和得道成仙。东晋画家顾恺之留传千古的杰作《洛神赋图》是对道家神仙思想的较好注解。顾恺之通过对人神交往的铺陈,将个人生命的感悟体验倾注于作品中,体现了中国传统艺术对神仙意境的追求,弥漫着探索自由超脱人生境界的艺术诉求。     

曹植《洛神赋》作年新考

以往研究者关于曹植《洛神赋》作年的讨论似有不妥,该赋是一篇追忆往事的作品,不当作于黄初三年(222)或黄初四年(223),而很可能作于太和六年(232),因为时隔长久,赋序中的年份出现了误记的情况。     

曹植随想

被挫折变故挤压的灵魂释放了它久久压抑的情感,一泻千里,如滔滔江水般浑厚。另一篇后世奉为圭臬的《洛神赋》亦是创作于此间,在人生最困顿颠踬之际,曹植却以他的才华,融合了其独一无二的政治经历,成就了永恒的文名。     

生命的焦虑，苦闷的宣泄——《洛神赋》主旨新论

曹植《洛神赋》写于黄初四年从京师返回自己封地的途中。自身饱受迫害、王兄的暴亡以及兄弟的分离等使得他内心充满苦闷和哀伤。洛神至善至美形象的精心塑造、君王与洛神．平等真诚的交往等表明,曹植是想借助人神之间真诚永久的精神之爱来排泄自己心中的苦闷．慰抚自己受伤的心灵,希望在这片虚幻的爱的世界里得到丝丝的慰藉和满足。这便是曹植创作《洛神赋》的目的。     

《洛神赋图》情感表达中的三重蕴涵

顾恺之的《洛神赋图》是以绘画的形式来表现《洛神赋》,渗透了顾恺之对《洛神赋》主题和情感的独到理解,他用独特的绘画理念和绘画技巧再现了一个凄美的爱情故事。顾恺之的情感中蕴涵了历史、文学、艺术的因素,具体画面表现为“以韵传情”的绘画基调、连环性构图的样式和“春蚕吐丝”般的连绵线条。     

论《洛神赋》的创作目的

曹植作品《洛神赋》的创作目的不是古人认为的为思君恋主而作,也非今人主张的不为任何目的而作,而是曹植借用了中国古诗中传统的比兴手法,为表达他当时的忧伤哀痛之情而作。     

飘忽宓妃 跌宕文心

宓妃形象经历了屈原《离骚》、汉赋、曹植《洛神赋》三个阶段的起伏发展，表现出文人心态的变化：屈原卉放刚决、汉人傲世傲时、曹植“顺人不失已”。故宓妃现象分别以否定之否定、否定、肯定的形式出现。     

传为陆探微作《洛神赋图》弗利尔馆藏卷的探讨

现存《洛神赋图》尚有七种，今藏美国华盛顿弗利尔美术馆传为陆探微作的《洛神赋图》是其中唯一的白描木，而且首尾最为完备，该卷虽疑点较多，但将其与其他数种画迹及相关录进行比较、考证，尚可看出其流传有序，所据母本依稀可辨，从该卷题跋也可以看出与唐人《洛神赋图》粉本的某些联系，由此可以推断唐人粉本、李公麟临本、《东图玄览》录之白描绢本、传仇英仿本皆在明代社会流传，此卷系临仿唐人粉本或他本，故而命题为“唐陆探微九歌图”，这是有可能的，如果此说成立的话，那么唐代是存在过题为陆探微所作《洛神图》的，此卷亦即唐本陆探微《洛神图》的再摹本。中附图三幅均系国内外首次发表，弥足珍贵。     

遣兴之笔亦生华

家存小册十开，内有临书两通。前一通是临褚遂良的《同州圣教序》（前缺），后一通为临治晋斋（成亲王）的《洛神赋》。册页上的小楷写得工整精到，功力了得。因吾辈曾经用力临池，稍知其中三昧，故常常摩挲赏览爱不释手。册页前段，在临《同州圣教序》之后写道“癸巳六月十三日，淑民。”     

论《洛神赋》的古典美及其承传

曹植的《洛神赋》是辞赋创作的精品,它是中国文学史上描摹女性美的继往开来的佳作。洛神的古典美无与伦比,但它是流,不是源,此前已有诗、骚、赋开其先河。