高山流水有知音——记著名作家二月河指导我写乾隆垂钓

当然二月河的名字如雷贯耳,大名久仰也,他的三部帝王系列历史小说《康熙大帝》、《雍正皇帝》、《乾隆大帝》,洋洋千万字恢弘巨著,不能说是“肝胆涂地”,也是“披心沥胆”之心血结晶呢! 不少人说二月河一定是位大天才,但却不知他真可谓是大器晚成了,他上小学时因考试不及格重上一年,初中又因考试不及格留级一年,到了高中又因考试不及格再留     

试论形成中国古代诗画交融的主要因素

中国古代诗歌和绘画历史客观地形成了“诗画交融”传统,二者在创作层面形成交融是一种有条件的成立。首先,物象是诗与画共同的原质要素。诗歌创作要求写物象和由物象所组合成的“景”,使得诗歌尚“虚”的特性带有了浓厚的尚“实”的成分,从而与绘画的表现和再现对象具有了同一性,为古代诗画交融的形成找到了突破口,确立了必备的前提条件和中介因素。而创作主体在诗画创作中,单纯地描绘物象和由物象组合而成的“景”,并不能构成诗画交融。创作主体是否具有诗画素养,尤其是在创作过程中能否运用诗画的原理、运作规则和操作技巧来选择、组合、描绘物象,为诗画交融的最终完成者审美主体提供可资挖掘探求的凭借和线索,就成为构成诗画交融的最为根本的条件。完整意义上的诗画交融是离不开审美接受者的共同参与作用的后期制作的,缺少了审美接受者审美创造的译码程序,诗画文本不过是一堆符号的堆积而已,更不用说诗画交融了。手卷和运动透视在中国绘画中的成功创造和运用增进了诗画交融,共同铸就了中国古代绘画具有时空互凝的审美特征。     

诗与画的碰撞－浅谈题画诗的产生与发展

题画诗是中国独具特色的一种诗歌形式，它涉及以诗歌和绘画两个不同的艺术领域，本从宏观角度对诗与画结合的契机、题画诗的产生和发展进行了具体的论述。     

诗画之变--读《拉奥孔》论现代主义文艺诗画关系

文艺理论和创作实践都离不开产生的时代。莱辛提出的诗画并质理论,关注媒介特性的区别,曾经推动了西方启蒙运动的发展。然而,由于“时空”观念和“真实”观念的转变,莱辛的诗画理论已经无法解释现代文艺中种种现象：语言艺术突破了不宜于表现空间形式的清规戒律,并以意识流和非情节化取消了“动作”、“情节”的中心地位;造型艺术亦突破了不适合于表现事物在时间中运动的原则,还运用随意一瞥的摄影式方法代替了对“最富于孕育性的那一顷刻”的把握。     

反对战争 争取和平—神秘派诗画诗人布莱克的诗歌简论

布莱克的诗妙用比喻，抨击社会，反对战争，诗画相合，展示诗人革命热情。     

漫话贺岁图

国人历来最看重春节,尤其是除夕。辞旧迎新之际,阖家围坐,通宵达旦,是为守岁。现今又有春节联欢晚会更是年年上演,岁岁相袭,却难有创新。而时下所谓的影视贺岁片,也只是雷声大,雨点小,也实在无法让人首肯。文人雅士亦有龙年书龙,虎年画虎,遇午一马当先,逢未三羊开泰,闻鸡而起舞,鞭牛而开拓之风气。虽思以岁迁,     

画意入诗 诗情入画──论“题画诗”的艺术特色

本文就“题画诗”产生的历史渊源，以及“题画诗”的思想、艺术、诗与画的联系等方面进行了论述。并从“诗情”与“画意”的融合；感人的咏物，动情的山水；以神写“神”，寄怀寓意等方面展开了论述。     

试论莱辛与宗白华诗画观的异同

莱辛在其著作<拉奥孔>中对传统的诗画一致说进行了批驳,并详尽分析了诗与画的界限.宗白华在其著作<美学散论>中也谈到了诗与画的界限问题.两位美学家的观点有相似之处,亦有所差别.     

浅谈中国山水画构图

构图是体现山水画形式美的重要内容,要注重对立统一,灵活多样和画面的整体节奏感;注重用不同的形式表现特定的意境。以创作新颖生动的优秀作品。     

中西诗画观的异同比较--以莱辛与苏轼的诗画观为例

中西诗画观中的“诗画一体”和“诗画异质”向来被认为是相互对立的，其实两者提出的时代背景和人手角度以及文化传统的各自不同，二者均是建立在符合自己的时代风调和民族文化品格的基础之上，内容呈现出差异性也是在所难免的。但双方并非完全对立，将两者互补方能促进诗画美学理论的更新和艺术理论的发展。