涅槃、维摩"四依"与六朝文学思想的嬗变

本文认为，“四依”中的“依于义不依语”肯定言语的表现功能，赞成以神教为目的的文章事业，这无疑助长了六朝的重文风气；“依了义经不依不了义经”作为义学界对义解文字提出的一个水平标准，它的内涵是讲求文意关系的平衡、协和，以此引发了文学界对文章文意关系的理性思考，从而导致了齐、梁时代对文风的大讨论、大改革；“依于智不依识”的实质是“常处有而不染，不厌有以观空”，它直接影响了那个时代人们对待自然山水的态度和体认自然山水的方法，使山水诗从以著为情走向了以达理为用，唐王维袭此模式而集其大成，扩大了这一模式在山水诗创作中的影响。     

用饵方法

总有朋友问我关于开饵的问题，当时我很爽快地答应了：“请稍等，不日即可。”说时感觉很简单：在饵料里按比例加好水、搅拌均匀不就行了嘛!可真要动笔写就犯难了——这个过程虽然简单，可是有不少细节问题都应给大家交代清楚，简单总结的话：为什么用这几种饵搭配？为什么各种饵料用比不一样？为什么饵要开成这种状态……对于钓鱼人来讲，饵料里面蕴藏的问题确实不少，假如我草草地写点看法，总觉得对不住大家。思前想后，我只好把对鱼饵的肤浅认识都说出来，心里才踏实些。     

和式太极拳的中正——求中、守中、用中

和式太极拳由清末武术家和兆元(1810～1890)创编，素有“三合一”拳架之称，即拳架、推手、散手三者有机结合。拳架如老梅之枝，质朴无华，却技击性极强，招招蕴涵搏击之意，势势技法鲜明。与人交手时沾连粘随，随曲就伸，舍己从人，轻灵之间“听”得准对方虚实、轻重、攻击之意，引劲落空，在得机得势之间，柔化刚发对手于     

一枝一叶总关情-郑板桥题画竹诗赏读

郑板桥,江苏兴化人,乾隆进士,曾任山东范县、潍县知县,后因得罪显官豪门而被罢官。擅画兰竹,“扬州八怪”之一。他的题画竹诗与竹画珠联璧合,相得益彰。江泽民总书记最近在讲话中多次引用其题画竹诗中“咬定青山不放松”“一枝一叶总关情”等名句,使郑板桥的题画竹诗更显示出鉴赏价值和现实意义。     

中国山水美学发轫考述

中国古代美学中的一支山水美学 ,由孔子“知者乐水 ,仁者乐山”和道家的“澄怀味象”发其端。儒家以山水“比德” ,至汉而美感退化。文艺家对山水美学的发展作出贡献 ,是从《楚辞》时代至南北朝 ,有宋玉肇始的赋家山水 ;顾恺之、宗炳等的画家山水 ;袁崧、谢灵运等的诗文家山水 ,呈现为三种类型和三个相衔接的阶段 ,人们终于突破了头脑中“比德”等种种障碍 ,而对大自然山水“情用赏为美” ,并有诗文绘画中再度的审美创造。山水美学经历漫长的发育期 ,终于成型 ,走向成熟。     

“悠然见南山”的“见”

结庐在人境,而无车马喧。问君何能尔,心远地自偏。采菊东篱下,悠然见南山。山气日夕佳,飞鸟相与还。此中有真意,欲辩已忘言。这是东晋陶渊明《饮酒》诗中较为著名的一首,主要是写一种悠然自在的隐居生活。其中“采菊东篱下,悠然见南山”一句,千百年来传唱不绝,透出一种别具一格的风味。历来人们对它的品味也多以“悠然”着手,言人之悠然超脱。苏轼     

“诗三百”并非仅指《诗经》

语文教师复习《诗经》中相关篇章时,往往会问学生这样一个问题:“我们常说的‘诗三百’是指哪一部书?”可是,一次公开课上,这个老问题却引出了个“新问题”。当执教者征寻学生疑问时,一个学生质疑:其它国家有无“诗三百”? 意外的这一问,当时就引起了执教者的注意、听课者的兴趣。课余,     

妙趣横生的剥皮诗

剥皮诗,是指套用现成的诗歌形式,略作变易增删而写成的诗,多用于嘲讽戏谑。剥皮诗的特点是利用人们对原诗颇为熟悉的背景,“迎合”读者的亲热心理妙袭巧易,铸成新篇。用语多俏皮诙谐,令人解颐,冷嘲热讽,不乏思想深刻之作。这里介绍几首,以博一粲。宋代诗人林升有首嘲讽南宋小朝廷偏安一隅,却依然醉生梦死的     

示儿诗摭谈

示儿诗中最令人注目的首推陆游的诗:死去原知万事空,但悲不见九州同。王师北定中原日。家祭毋忘告乃翁。陆游一生志在恢复失地,临终之际仍不忘对儿子殷殷叮嘱,一     

同仇敌忾，共赴疆场——《无衣》中的战争情绪

《秦风·无衣》是《诗经》中一首著名的战争诗,是秦国士兵抵御外族侵略的军歌(一说是秦国帮助周王抵抗外族侵略的军歌)。全诗充满爱国情感,表现了士兵们英勇抗敌的精神和激越豪迈的气概。《诗经》中的战争诗,除了叙写战争之外,还有的表现征人的厌战及怨恨情绪(如《小雅·采薇》《豳风·东山》),有的描写思妇怀远(如《卫风·伯兮》《王风·君子于役》),有的表现征战及繁重的徭役给广大人民带来的痛苦(如《邶风·式微》《魏风·陟岵》)。为什么《无衣》会表现出与以上诗歌不同的特点呢?