“拟剧理论”之于旅游管理应用型人才培养的启示

旅游管理专业毕业生的实际应用能力达不到市场预期的主要原因在于学习过程中学生积极性不够,实践教学效果不佳;从而出现了旅游管理专业毕业生普遍存在眼高手低的现象。拟剧理论将舞台表演的思想引入到社会活动,师生课堂拟剧对于旅游管理应用型人才培养可以起到积极的指导意义。     

网络仙侠剧的场景建构路径与反思

本文从场景建构视角分析了网络仙侠剧通过空间与情节对内部场景进行塑造,与受众建立起紧密的情感链接;受众参与弹幕互动、社交媒体话题讨论,链接出多元的延伸场景。在传播过程中,辩证看待“爽感”机制的设置与受众的个体表达基因,才能引导网剧健康发展。     

从莎剧剧名翻译看中国翻译文化

今天，中国的读者一看到“莎士比亚”这四个字，就知道他是英国著名的剧作家，在全世界都享有盛誉。但当提到下列名字时，知道者就很少了。如“舌克斯毕”，“沙斯皮耳”，“筛斯比耳”，“莎基斯庇尔”，“索士比尔”，“夏克思芘尔”，“希哀苦皮阿”，“叶斯壁”，“沙克皮尔”和“狭斯丕尔”。这些名字都是在不同时期的不同书籍中出现的Shakespeare的汉语译名。译名之所以多种多样，主要是由于译者对汉字的发音及翻译人名的技巧的掌握不同所致。至于“莎士比亚”这个译名是否译得得当，另当别论。从这个例子看。     

明末清初爱情婚姻剧情理合一思想意蕴论

明末清初,个性解放思潮消歇,表现情理合一思想意蕴的传奇作品蔚然兴起.包含情理合一思想的剧作倡导情欲达于天理,认为情在理中,理包含情,是较明中叶以来鼓吹以情反理思想的传奇创作的退化.最能反映情理合一思想的剧作家首推李渔,其剧作<慎鸾交>、<巧团圆>包含了情理合一的思想意蕴.此种思想意蕴的出现是文学教化论影响的结果;是清政府文化政策的产物;是正统文人救世思想的结晶.     

关于加快我省民族艺术演出产业化的思考

演出业是指从事戏曲、戏剧、音乐、舞蹈、曲艺、魔术、杂技、马戏、时装模特、民间杂耍、木偶皮影、综艺节目等艺术门类的生产、营业性演出及其经纪代理活动的行业。由于演出业包含的范围广，品种形式多样，文化内涵丰富。社会影响广泛，因此演出业的繁荣实际上已经成为文艺事业繁荣的一个最具影响力和最为明显的代表之一。     

论汤显祖的咏剧诗

汤曼祖是明代著名的戏曲家、文学家.在他的诗集中,有一类特别的诗——咏剧诗.这些诗,吟咏了与戏曲有关的多方面内容,主要表现在这几个方面：一是关于戏剧的读者;二是关于演员（剧中演员和唱者）;三是是关于戏曲的演出行头及收费标准;四是无知音的苦恼及剧作无法上演的愁苦;五是对昆曲的喜爱;六是关于戏曲理论方面的.其咏剧诗数量虽不多,但却有着不容忽视的价值,在明代的戏曲及咏剧诗历程上有着一定的地位.     

意识和行为规训——论“十七年”教育剧的反现代性

以具有"现代意识"的社会主义精神教育广大国民为宗旨的教育剧,在强化民族国家意识的同时,呈现出明显的反现代特性———对现代思想、现代意识、现代价值体系的否定,其核心,便是对人的意识和行为的规训。其中主要是从革命思想、人生观、日常行为等三个方面对青年人进行意识形态规训。     

观众“旧版情结”的传播学解读

近年,翻拍剧火爆荧屏,尤其以改编自四大名著和金庸、古龙小说为代表的影视剧,其商业价值最大限度地得到了开发,赚取了社会注意力资源,引起了广泛的讨论。这些翻拍剧往往投资巨大、特技豪华、服装精美、场景宏大,但伴随而来的却是观众们批判的声音,并被拿来与相应的“旧版”作比较。     

莎剧中的“人生”概念隐喻

考察了11部莎剧,认为莎剧中的“人生”概念通常被看作生活中常见的事物或行为,可以借助空间和时间识解和表达,但作品中“人生”在精神、感知方面的特征并未成为人们认知的焦点.常规隐喻在莎剧的“人生”隐喻系统中占据着重要地位,是构建新奇隐喻的基础.对莎剧概念隐喻的研究不仅能够为正确解读莎剧的文学内涵提供认知依据,还有助于深入认识概念隐喻在人类认知及文学语言中的基础作用.     

从赵本山系列农村题材电视剧看影视娱乐化现象

20世纪90年代以来,赵本山系列农村题材电视剧在中国荧屏上占据了重要一隅。它以其特有的娱乐性、平民化以及精彩的剧情和人物获得了农村题材剧喜剧创作的巨大成功,但同时,模式化的创作和产业化生产方式也带来了农村题材剧难以为继的局面。