由新诗发展史谈诗的“变”与“常”

佛家认为世间一切无常。用变与常估量世间万物,“变”显而易见,“常”难以指认。要辨析新诗的“变”与“常”,不妨将其置于新诗发展史中考量。     

[中国现代诗学]：也谈诗的“常”与“变”

本期我们推出《新诗的＂变＂与＂常＂笔谈》（之三）,发表张炯、王珂、张中宇三位先生的文章。他们从不同角度阐发了各自的观点,可以帮助对这一话题感到兴趣的读者思考。新诗是中国诗歌的现代形态。几千年的中国古典诗歌到现代发生了巨变,所以,＂变＂是新诗的根本。永恒是不美的,问题是新诗应该怎么变。对新诗的＂新＂的误读,造成了新诗百年发展道路的曲折。     

新诗：在文化与文体的互动中演进

在新诗发展的规律性研究中,文化与文体构成了两个重要话题,前者涉及文学的＂外部规律＂,后者涉及文学的＂内部规律＂;前者属于＂他律＂,后者属于＂自律＂。以前者为主导就面对强调社会功能时代体验的文学史;以后者为主导就面对着重诗歌本体艺术传承的文学史。回顾新诗的发展历程可以看出,近百年来前者亦即文化因素要比后者亦即文体因素更有影响力,而且总是前者制约了后者的演化道路。正是由于文化观念制约了文体观念的自然演化,才会构成20世纪中国新诗发展的历史困境。     

诗的唤起——读陈仲义《百年新诗百种解读》

一任何解释,都是选择认知的结果。符号载体,作为被认为携带意义的＂感知＂,能指以＂被感知＂为第一要求。然而感知（perceived）却不是认知（recognzed）,而被解释（interpreted）的则更少。艺术不同于科学之处,即在于其对从感知中寻找认知过程的减缓：让人乐在其中的是过程本身,而不是认知的结果,意义在此成为第二位的。     

望星空的得失——对一篇批评文章的批评

《望星空》一文认为意象群＂月＂和＂星＂分别代表辛亥革命时期和五四时期作家们不同的心灵世界和审美追求。文章的分析有得有失。＂合理处＂通过细读法分析两个不同时期文学作品的夜空意象,捕捉到冷月与繁星两个意义符号。＂不合理处＂是耽于对静态＂冷月＂和动态＂繁星＂的绝对值,忽视了文学史的定量与定性的问题和这两个时期文学突出的文本形式差异：古体诗与现代诗。     

春光

闻一多是我国新诗坛上的一位骁将。他主张：新诗要注意“字的音节的谐和，句的均齐和节的匀称”，并提出诗要有“音乐的美”，“绘画的美”，“建筑的美”。展开诗集《死水》，篇篇诗章都有此三美。     

最好

姚学礼是新乡土诗人，他的诗常有田园牧歌式的浪漫和激情，但这首诗更多的是严肃和深邃。在看似轻俏平白的语句背后，诗人强调，人们应该充满爱心。对自己的亲人、长辈，要倍加关爱：对穷人、社会底层的小人物，要深切同情；对孩子，要细心呵护；对老人，特别是孤寡老人，要送去温暖和帮助。诗人指出，最好把这种爱心化为行动，这样才能使自己平淡的人生闪耀出灿烂的光辉。     

新诗论坛中的一朵奇葩——《新诗大千》读后

《新诗大千》是一部有关新诗体式的诗学著作。它体现了著作者对诗体学理论系统的独特创见与种种发现。同时 ,《新诗大千》还体现了著作者对个人艺术生命的张扬以及对多学科领域的全新探索 ,是诗学研究方面一本不可多得的扛鼎之作。     

仰秋

果儿落下几颗 每颗都是你的宝贝 花儿落下几朵 每朵都是你的眼泪 叶儿落下几片 每片都有你辛勤的汗水