“黛玉不喜义山诗”探因

《红楼梦》里有一段情节讲到林黛玉称不喜欢李商隐诗,怎样理解这一论断？历来学者少有论及。其实结合（《红楼梦》写作时期的诗坛风尚及李商隐诗歌在当时的接受情况,不难看出,曹雪芹的诗歌理论和对李商隐诗歌的总体把握是受到了当时诗坛的影响。     

王维山水诗的美学价值

王维的山水诗代表了盛唐山水诗的最高成就，本试图从意境、神韵、风味三个重要的美学范畴来探讨其美学价值。     

浅谈中西传统建筑文化差异

人创造建筑,建筑影响人。人与建筑相互影响。从建筑的材料来说明人与建筑和环境的关系,中国的“神韵”魅力和西方的“神性”追求是两种文化、历史与社会背景的不同。     

二次取材 克服雷同

苏霍姆林斯基说：“我一千次。地确信，没有一条富有诗意的感情和美的清泉，就不可能有学生的全面智力的发展。”“美是一种心灵的体操——它使我们精神正直、心地纯洁、感情和信念端正。经过长期美的陶冶，会在不知不觉中使人感到丑恶的东西是不可容忍的。”思想品德课的课程标准要求之一，是培养学生德、智、体、美、劳全面发展，塑造学生健康向上的人格，提高学生鉴赏美的能力，塑造学生美的心灵。     

笔精墨妙神韵贯通--试论黄宾虹山水画的笔墨语言

中国山水画创作的成功与否,其关键之一在于丘壑内营。山水画并不要求机械地去描绘实景,而是以心接物,借物写心,不为自然景物所囿,是借笔墨抒发满怀情意。这丘壑内营又实是画家主观与客观的统一,是天人合一的结果。一、笔墨是画家人格的具体表现黄宾虹的山水画,是一种不甚讨人喜欢,且无法迎合大众口味的画,更非雅俗共赏的艺术。而是曲高利寡,难为人解的高品位的纯正艺术。黄宾虹的山水画具有古拙奇趣、浑厚华滋的个性,且充满了生动弥溢的气韵。黄宾虹主张“六法通八法”,即以书法入画,并在总结前人笔墨的基础上提出了“平、圆、留、重、变”…     

论王士祯的神韵说

王士祯的神韵说偏于“韵”,从而把诗歌创作引向淡远境界。因此,他尊盛唐,崇王、孟而不取李、杜。神韵说的内涵就是谈艺四言:典、远、谐、则。在根柢与兴会的关系上,他主张化学为才,强调伫兴而作。神韵说出现在清初,是符合当时广大汉族士大夫的心态的。过去有些人误解王士祯,或说他并非不喜杜诗,或说他诗中无人,或说他才薄,或说他的诗不真,本文一一作了辨正。     

“读”出精彩 乐在书中——浅析书法教学中学生读帖能力的培养

中国书法博大精深,继承和弘扬书法艺术,对学生的个性、审美情趣和人格的培养等都有其独特的效果和作用。小学生性格活泼,对古代碑帖的接受能力较差。他们往往在临写前不仔细读帖,临写时边看边临,有的看一笔写一笔,这些因素严重制约了学生写字能力的提高。如何在学习时提高学生的学习兴趣,让学生主动读帖并且乐在其中。教师应在平时的写字教学中注重氛围的营造;榜样的树立;教给学生读帖方法;在比较中领悟字形特点;在归类中寻找书写规律;扎实地培养学生的读帖能力。     

略论古人对诗词成功之本的探求

历代文人不懈地探求诗词成功之本，先后经王充、曹丕、萧统、刘勰、钟嵘、司空图、严羽、谢榛、王士祯、王夫之、王国维等人一代代不断地辨析、继承、扬弃、升华，已初步探明要写出好诗，诗人必须达到物我两忘、间不容声．无须审辩探求，而诗情盎然满怀的境界——这即是写出成功诗篇之本。     

不积小溪，无以成江海——课外练笔之我见

“小练笔”是围绕作文训练的某一重点或中心进行范围小、篇幅短的极为灵活的写作练习。它主要包括课内练笔和课外练笔两部分。课内练笔随时进行可能会影响课文的内在气势和神韵，转移课文特定内容所激发的学生情感，破坏教学过程的流畅性，而课外练笔却能弥补这一缺陷。应该怎样指导学生进行课外小练笔呢?     

结合语境 译出原文真义--评《简·爱》的两个译本

从直译、选词炼句和情感重铸三个角度对<简·爱>两个译本的翻译手法进行了评析.着重比较二者是如何理解原文,领悟妙处,重铸译文,再现原文风姿的,也是对钱钟书先生对"化境"阐释的印证.