剑气箫心亦刚亦柔--龚自珍诗歌审美风格简论

龚自珍诗歌 ,以其奇妙的想象 ,奔放豪迈、冲破约束的精神 ,以及瑰丽的文辞 ,继承和发扬了屈原、李白、苏轼等中国古代诗歌浪漫主义的优秀传统 ,又具有时代特征和个性特征 ,具有很高的美学价值。本文着重从龚诗的思想感情、意象和语言三方面来论述其亦刚亦柔、刚柔相济的美学风格。     

钢琴曲《夕阳箫鼓》的中国风格

中国钢琴音乐有一个重要的组成部分,就是作曲家们将民歌或民间乐曲改编成钢琴曲。黎英海先生根据民族管弦乐曲《春江花月夜》改编的钢琴独奏曲《夕阳箫鼓》,通过钢琴对古筝、扬琴、箫等民族乐器的成功模仿,为人们展现出了一幅景色秀丽、色彩柔美、气韵生动的中国传统水墨画。其浓郁的中国风格是该作品获得成功的关键因素之一,文中拟从作曲家的创作理念入手,主要对该作品的中国风格问题作初步探析。     

钢琴作品《夕阳箫鼓》的审美特征与演奏技法探析

从演奏者角度出发，运用音乐美学的思想和方法，对中国作品《夕阳箫鼓》的审美特征与音乐表现进行简要地分析。提出理解和把握中国作品的审美特征是使用钢琴这个西洋乐器充分表现此作品内涵和风格的关键。以及通过具体的演奏技巧和作品内容的分析，使演奏者能够更好的诠释该作品的审美特征，增强音乐表现力。     

工具和例子——从两篇新编课文谈起

高中《语文》第二册编入两篇新课文《汨罗行》(戈宝权)和《过万重山漫想》(刘征)，取代了原有的《猎户》(吴伯箫)和《土地》(秦牧)。现不揣浅陋，对此举措的得失略加评说。     

简析钢琴改编曲《夕阳箫鼓》的音乐创作

钢琴改编曲《夕阳箫鼓》是一首与中国传统音乐文化有着密切联系的作品。这首作品集中体现了“古为今用,洋为中用”的创新原则,是钢琴改编曲创作的代表作之一。本文对《夕阳箫鼓》的改编背景、音乐分析及创作手法进行了较为深入的探讨。其创作手法的科学性、时代性、民族化是钢琴改编曲成功与否的关键。     

狂来舞剑怨去吹箫--论龚自珍诗的心境

生于十八世纪末(1792年),死于鸦片战争爆发的第二年(1841年)的龚自珍,出身于官宦世家,书香门第,但很不幸运地碰上了"不合时宜",虽有"少年揽辔澄清志"的抱负,却实在是没有实现抱负的用武之地,只好辛酸地"惓矣应怜缩手时",对自己感慨不已.其诗通过"剑"与"箫"两种意象,表现了其极想"狂来舞剑",事实上又只得"怨去吹箫"的慷慨、怅惘、狂豪、幽怨、悲愤、凄惋的无奈心境,反映了那个时代英才寻找自我的艰难及先驱者的痛苦与尴尬.     

要深化学科教材论的研究

教材一直与学校教学相伴随,有着悠久的历史,但学科教材研究的历史却很短暂。我国新式教材实行100多年来,不仅编辑出版了不计其数的各个学科、多种形式的教材,而且也涌现出了一大批教材思想家和实践家,他们在编辑和出版教材的过程中,发表过许多关于教材的著述,其中一些人还形成了较为深刻而全面的思想观点,成为我国教材建设和学术研究的一笔宝贵的财富。仅就前半期的中小学语文课本而言,编写者就有张元济、蒋维乔、范源廉、王云五、吕思勉、戴克敦、戴克让、高凤谦、陆费逵、庄俞、庄适、沈颐、李步青、黎锦晖、沈百英、陈鹤琴、阮真、徐特立、叶圣陶、朱文叔、吴研因、赵欲仁、沈圻、朱经农、高梦旦、顾颉刚、俞子夷、宋云彬、范祥善、赵景深、戴洪恒、周予同、吴研蘅、胡适、陈伯吹、吕叔湘、柳湜、夏丏尊、朱自清、辛安亭、刘御、蒋仲仁、袁微子、陆静山、吴伯箫、张毕来、张志公等诸多名家,他们不少人还提出了关于语文教材编写和使用的一系列思想认识和理论观点,值得我们去总结和研究,这也是语文教材理论体系建设的一项奠基工程。     

浅谈钢琴曲《夕阳箫鼓》的“艺”和“术”

钢琴曲《夕阳箫鼓》足中国钢琴作品的经典之作。此曲旋律优美、舒展,从不同侧面展现出刚柔并济的音乐神韵与诗情画意。本文从演奏和艺术处理两个方面进行分析,从而使人们对这部经典作品有更进一步的了解和认识。     

阮大铖诗歌的历史境遇与其诗集版本论略

阮大铖是明代卓有才华的诗人。因其人品不端,晚节有亏,其诗歌受到历史的冷遇。有清一代学者不屑论之,直至民国初年,学界终于屏除偏见,重新发现了他的诗歌价值。阮大铖的诗歌集有《和箫集》和《咏怀堂诗集》。对其诗歌历史境遇的回顾与其诗集版本的论述,旨在引起当今学者对这位明代多产诗人及其作品的进一步重视     

从《夕阳箫鼓》到《春江花月夜》演变的艺术性初探

本文初步探讨从《夕阳箫鼓》到《春江花月夜》在艺术演变中所蕴含的古典诗词意境 ,以及所表现的中国古代文人的人文感悟、审美传统和哲学思想及所折射出的现代的美学理念。