从舒伯特的艺术歌曲创作看钢琴伴奏艺术——歌曲《菩提树》分析

舒伯特的钢琴伴奏强调诗词的内在含义,表现诗歌外部的场景,丰富对歌词的想象,成为创造特定意境的重要手段。通过对舒伯特艺术歌曲创作特征的探讨,对歌曲《菩提树》的结构形式、调性、和声、以及钢琴伴奏特点进行分析。     

生态论教育思想视域下的当代中国艺术歌曲的价值

生态论教育思想是全球性生态危机背景下诞生的一种新的教育理念,生态论思想与现代教育实践的融合对于当代音乐教育工作有着重要的指导意义。当代中国艺术歌曲中有大量饱含生态论价值的优秀作品,这些作品必将是以生态论教育思想为指向的当代音乐教育所亟需的艺术资源,具有较高的生态教育价值。     

理查·施特劳斯晚期艺术歌曲《在晚霞中》的艺术特征及其演唱处理

理查·施特劳斯（Richard Strauss,1864-1949）是德国浪漫主义晚期作曲家、指挥家。1864年6月11日出生于慕尼黑。他是继瓦格纳、勃拉姆斯之后,德国涌现出的最重要的一位作曲家。在他80多年的艺术生涯中,他的音乐创作涉猎到各种体载。但最被人熟知的是他的交响诗、歌剧和艺术歌曲。他的早期交响诗创作中受到叔本华、尼采和瓦格纳的哲学思想影响。完成于1888年的歌剧《唐·璜》属于这一时期的作品。     

浅析浪漫派音乐大师李斯特的创作风格

李斯特是19世纪最负盛名的钢琴家和最富创意的作曲家之一,他的艺术创造为匈牙利音乐文化的发展开拓了广阔的道路,也为世界文化宝库奉献了珍品.本文从李斯特的生平介绍和创作特征方面入手,以展示一代钢琴巨匠和作曲大师的风采.     

博大精深的艺术造诣学贯中西的文化修养－析赵元任艺术歌曲创作特色

赵元任先生是我国“五四”时期“新音乐”的代表人物，他所创作的艺术歌曲成为21世纪艺术歌曲的经典之作。本文介绍了分析了赵元任先生艺术歌曲的创作特点，以及他在歌曲创作中对新曲调与白话歌词相互结合所进行的探索。     

魂牵梦绕乡音乡情——谈谈艺术歌曲《乡音乡情》钢琴伴奏

对艺术歌曲《乡音乡情》钢琴伴奏进行了细致分析,从音乐专业的角度剖析了它的调式调性、和声织体音型、演唱演奏的合作,等等,以使人们在弹奏及演唱该曲时能更容易、更完美地把握它。     

舒伯特与《魔王》

古典音乐界中,谁最会写歌?答案只有一个:舒伯特!在31年的短暂人生中,舒伯特一共创作了600多首艺术歌曲,其中《魔王》是享誉盛名的一首。可以说,聆听这首歌曲是我们了解浪漫主义时期舒伯特艺术歌曲的一把钥匙。     

试论黄自艺术歌曲创作对西方和声技法的吸收与借鉴

黄自是我国早期艺术歌曲创作的代表人物,在他的创作中数量最多的是声乐作品,其中尤以艺术歌曲影响最大。在和声技法上他虽然深受西方作曲家的影响,但同时在创作的诸多方面又进行了卓有成效的民族化创新,对后世产生了深远的影响。     

李斯特艺术歌曲的教学与演唱

本文对李斯特艺术歌曲创作时期、创作特点进行了概述,同时,阐述了李斯特艺术歌曲在演唱教学中的重要意义,并以作品的实例进行分析,指出了演唱中需要注意的问题,特别是理解关于“诗意与音乐的完美结合”这一创作原则以帮助演唱。     

演唱中国艺术歌曲树立形象思维想象的实践

中国艺术歌曲的艺术形象,是由演唱者通过创造性的歌唱塑造出来的艺术形象。因此,在演唱中,怎样树立形象思维显得尤为重要。要想使歌唱感动听众并表现出作品的情感内涵,演唱者必须将自己的形象思维调动起来,投入到演唱中。在演唱过程中,所需要的是一种艺术化的情感,这种情感往往需要把个人的具体的情感升华,使听众与作品产生共鸣。