在作文中营造一种文化意境

大抵语文阅卷老师皆为文化人之故罢,抑或国人不堪物质生活的竞逐与市俗的喧扰而生发回归传统的寻根冲动罢,总之,近年遴选出的高考佳作多了些悠悠古韵,淡雅书香。不铺秦砖,就添汉瓦;不说唐风,就道宋月。或感叹文化,或文化感叹,以引发思古之幽情,彰显文化之底蕴。     

巧妙设问教好诗歌

古诗鉴赏历来是语文教学的重点和难点之一。关于古诗鉴赏的教学方法,教师们做了很多有益的尝试。我本人在这方面也做了一些探索,最后是把教学的重点从方法、技巧的讲授转到美学欣赏上,即对诗歌意境的领悟上。我怎样引导学生进入诗歌的意境呢?主要是抓住诗歌的切入点,巧妙设问,引领学生在问题的探寻中,不知不觉走入诗歌圣殿。下面就以第五册第五单元的教学为例,谈谈具体的操作方法:     

金本《水浒传》与原著的悲剧意境

胡适认为：＂中国文学最缺乏的是悲剧的观念,这种团圆的迷信乃是中国人思想薄弱的铁证。＂王国维在评论小说时便说：＂吾国人之精神,世间的也,乐天的也;故代表其精神之戏曲小说,无往而不著此乐天之色彩,始于悲者终于欢,始于离者终于合,始于困者终于亨,非是而欲餍阅者之心难矣。”可以说中国文学里呈现的是“静态的悲剧”。     

从二十世纪初意境理论的发展看古代文论的对接和转换

20世纪初的中国面临着历史和文化的大转折,但文艺学领域并未"失语".古代文论在进行着多元化的对接和转换,仅在意境理论领域便至少有况周颐、梁启超、王国维等人所代表的不同发展趋向.今天,在古代文论的对接和转换巳成为一种学者们自觉承担的学术使命的新时期,从意境理论的发展来切入,重新审视和反思20世纪初古代文论的对接和转换的不同倾向、不同结果,可以从中总结出一些具有规律性的东西,可以从中得到殷鉴.     

陶渊明赏菊的多个层面

陶渊明爱菊,赏其色、香、节、用,可称为菊花知己。陶渊明重阳赏菊饮酒在中国文化中留下了深刻的烙印,成为民俗中重要组成。而陶渊明诗中之菊更是具有了深刻的道德意义和审美意义,甚至与自然大道联结为一体。陶渊明赏菊的多个侧面,给中国文化以深远的影响。     

从山水画意境中探索中国文化的自然观

追求意境的表现是中国传统美学思想的重要组成部分,是中国画尤其是中国山水画的重要特征之一。本课是以中国传统文化为背景,以山水画为媒介,经过理论联系实际的探索,深刻理解“自然观”这一哲学思想的本质内涵。道学思想所揭示的大自然本原的道德精神,是中国传统文化的根本。中华民族源远流长、博大精深、生生不息和不断融合发展的精神源动力。中国山水画是其最空灵的精神表现,心灵与自然完全合一。它是最超越自然而又最切近自然是世界最心灵化的艺术。因此本文结合初中美术教材《中国山水画的意境》一课,从其所追求的意境美进而延伸探索其中的“天人合一”自然哲学。     

文化遗产旅游吸引物的意境空间研究——为文化遗产旅游者创造适宜的旅游环境

近来,各种公众媒体的版面充斥着对世界各地著名遗产旅游景点更新改造的报道。文化遗产旅游目的地管理者也承认良好的外部环境在提升旅游者总体满意程度方面发挥着重要作用。阐明了遗产吸引物的自然环境在决定旅游者对景点的态度和未来再次购买意向方面有重要作用．同时影响着他们对亲朋好友的传播意愿。研究表明环境因素在面对顾客塑造永久性的独特品牌形象时可被作为一种差异化工具,并以此创造一种竞争优势。     

美术欣赏课中如何理解艺术作品的"意境"与"传神"

"意境"是我国美擎思想中的一个重要范畴.而且是衡量艺术作品好坏的一个重要标准."传神"在艺术作品中主要用来比喻艺术作品的形神兼备.是衡量艺术作品好坏的另一个重要标准.因此,"意境"与"传神"是艺术家在创作艺术作品时努力追求的一种境界.     

斯特拉文斯基与勋伯格创作风格对比探析

斯特拉文斯基与勋伯格都是20世纪音乐家中巨匠级的人物,他们的音乐作品引领了20世纪音乐的潮流。和声风格的变革是近现代音乐区别于古典音乐的一个重要标志,文章分析了斯特拉文斯基与勋伯格在创作中和声风格的异同点,讨论了他们在音乐观念上的一些区别。     

对乐理教学改革的几点思考

音乐基础理论(简称乐理)是学习音乐的基础,是通往音乐之都的必由之路。在音乐基础理论教学过程中,应针对不同专业的学生,从教学方法的运用及延长学生实践练习时间等方面进行改革,使高职院校乐理教学适应社会对音乐人才的需求。