论陈仁鉴《团圆之后》的创作与修改

指出福建著名剧作家陈仁鉴的莆仙戏《团圆之后》是十七年戏曲改革力作之一。而在左倾思想日趋泛滥的政治环境下,该剧被迫按照政治工具论话语作了数次修改,但它的写作与修改过程始终未脱离五四启蒙主义的立场,表现出丰富的人性内涵和深刻的社会批判性,其意义值得探讨。     

浅议莆仙戏唱腔的几个问题

莆仙戏是我国古老剧种之一,素有宋元南戏的"活化石"和"南戏遗响"之称.应通过研究莆仙戏唱腔的一般特征,对莆仙戏演喝中容易出现的弊病进行分析,提出解决方案,并且就如何拓宽莆仙戏唱腔音域作进一步的探讨.     

木兰陂故事的叙事结构及其文化内涵探析——莆仙戏版与其他故事版本的比较

厘清木兰陂故事不同版本的叙事结构和文化内涵,指出莆仙戏版是一部优秀的文学作品。通过4个版本的文本研读和对比分析,总结4个版本的文化内涵,探究莆仙戏版与其他故事版本叙事结构的差异性。认为相对于其他故事版本的单一叙事结构或循环叙事结构,莆仙戏版以多线连缀式的叙事结构将所有的情节按照事件发展的时间顺序串联起来,内容最完整、人物最集中,并展现了丰富的民俗镜像和文化内涵。     

莆仙戏脸谱图案艺术特征探析

莆仙戏脸谱是莆仙戏演员塑造形象的重要载体之一。文章以莆仙戏脸谱图案为研究对象,以田野调查和资料整合为出发点,分析莆仙戏脸谱图案的文字、动物、线条、器物纹理、纹理夸张化和行为具象化的勾画艺术特征,以及早期与现代的配色艺术特征,并以莆仙戏脸谱“张公”、戏神脸谱“田公元帅”为例,论证莆仙戏脸谱有受到莆仙民间所信仰的神灵形象的影响,民间信仰活动也为莆仙戏戏班的生存提供了广阔的空间。最后,概括总结了不同的脸谱艺术图案特征与图案折射出的源自生活的图案含义,进而以莆仙戏较为特色早期的“包拯”脸谱为例,比较分析莆仙戏“包拯”脸谱与其他剧种脸谱的差异性及成因。对莆仙戏脸谱图案的研究有助于推动莆仙戏脸谱文化和非遗莆仙戏的传承与保护。     

莆仙戏生存的社会载体探析

指出莆仙戏是宋元南戏的"活化石"。着重从莆仙地域特殊民俗节庆、佛道宗教文化和民间信仰三方面,论述它们是莆仙戏生存的三种重要社会载体。了解这些载体,可加深对莆仙戏的理解和为更好地保护和传承莆仙戏提供理论参考。     

莆仙戏的地域文化特色

通过对莆仙戏的调研分析,指出莆仙戏传统剧目反映科举文化价值取向;舞台艺术以兴化方言、乐舞为基础;演出活动以赛社演剧为主。揭示了莆仙戏剧种独具特色是莆仙历史传统观念和宗教民俗的长期熏陶和积淀的结果。     

论广播文艺节目中的“戏曲故事”——以创作莆仙戏《叶李娘》故事为例

阐述戏曲故事是20世纪90年代中期产生的广播节目形式,其作用是让更多的人来欣赏传统戏曲。以创作莆仙戏《叶李娘》为例,探讨广播戏曲故事在选择剧目、写作、制作方面的一些规律。从文艺编辑角度分析了戏曲故事节目的创作过程及其思考。     

让莆仙戏进入音乐课堂

新课标提出：“应将我国各民族优秀的传统音乐作为音乐课重要的教学内容,通过学习民族音乐,使学生了解和热爱祖国的音乐文化,增强民族意识和爱国主义情操。”作为音乐课程的实施者、参与者,应结合学生的生活经验,联系实际去挖掘地方传统文化资源,并把它作为音乐教学的补充内容。本文就如何让莆仙戏进入音乐课堂的几点做法做一些介绍。     

民间祭仪剧中的关羽形象

在民间祭仪剧中,关羽这位三国历史名将成了百姓所企盼的神的形象和力量的表现.通过与历史故事相结合的祭仪剧的表演,百姓觉得自己心中的神就是舞台上的样子,戏曲舞台也就是神力活动的场所,这也就是祭仪剧中关羽形象的民俗价值所在.     

莆仙戏《西游记》对小说的改编及其宗教功能

莆仙西游戏现存完整的连台本戏《西游记》,在情节设置上基本沿袭了百回本小说的叙事结构和传奇风格,甚至直接采用百回本小说的言语对话,同时又受到舞台实践、叙事方式和当地观众审美的约束,以及出于宗教活动的需要,对百回本小说的形式和内容进行新的调整,从而产生新的审美特质和功能意义。文章基于地域文化背景,从文体本位出发对仙游本进行描述与分析,力图厘清其与百回本小说之间的关系,以期为地方西游戏研究提供一些新的材料。