师范专科学校公共美术课教学浅议

师范专科学校公共美术课教材《大学美术》一书,注重学生的美学修养和审美价值观的教育,不足之处是,只偏重美术作品欣赏。为此,本文就专科师范生应掌握的实用美术知识和技能——美术字教学、色彩教学、简笔画教学、黑板报设计教学等提出一些具体意见。     

白族家具中的图案装饰艺术

大理的白族家具经过漫长的发展和变化,最终形成了自己独具白族文化特色的民间工艺品之一,特别是它的图案装饰更是体现了其民族特色.我们今天学习和研究它,就是为了更好的把装饰元素运用融入现代的设计中,也是现代设计创造性地继承和发扬设计师设计传统的一种好方法。     

伊斯兰装饰风格形成浅析

伊斯兰装饰风格在世界装饰艺术中独树一帜,主要表现在它的宗教建筑和手工艺品、书籍的装饰图案上。伊斯兰教的扩张,使伊斯兰艺术得以吸收与融合东西方艺术不同的特点,再加上伊斯兰教独特的宗教特点和穆斯林的审美心理,导致了伊斯兰独特的装饰风格的形成。     

卷草纹——装饰艺术的永恒符号

从古至今，传统装饰纹样一直以其独特的形式语言，塑造着多种多样的艺术形象，展示了人们对美的丰富性的追求。在传统纹样的历史发展过程中，卷草纹作为植物装饰纹样以其自身独特的艺术面貌和它体现出的审美理想，呈现出艺术效果，满足着不同人群的审美需求，成为最重要的装饰纹样之一。     

巢湖民歌[绣荷包]与清代《小慧集》传谱的亲缘研究

[绣荷包]是清代以来遍及全国的时调小曲,各地产生了诸多变体形式。通过对腔段、腔调、节奏型和歌词等音乐本体的对比并结合相关史料研究,可推断传唱于巢湖地区的[绣荷包]是道光元年（1821年）贮香主人辑《小慧集》卷12第38箫香主人小调谱第2首工尺谱所记“湖广调”[绣荷包]最为相似的变体,是迄今所见最能还原其原貌的活态传承的民歌。     

明清植物装饰纹样探析

明清时期植物装饰纹样受商品经济、手工技艺、外来文化、时代风尚等多重影响,呈现出许多新面貌,是近现代花草纹饰大发展的前奏。     

浅论安顺平坝桃花村苗族蜡染纹样的传承及审美意义

安顺平坝桃花村苗族蜡染纹样多种多样、别具特色,从蜡染纹样中可以探寻到他们的风俗文化。苗族蜡染纹样在历史长河的洗练中变得益加璀璨、耀眼夺目,传承苗族蜡染纹样既是对安顺平坝桃花村苗族风俗文化的保留,也弘扬了民族民间文化和促进民间美术的发展。     

浅析宋代服饰纹样的艺术特色

服饰纹样是构成中国古代服饰艺术的重要组成部分，它的政治意义大于它的审美欣赏意义。本文通过对宋朝服饰纹样的构成形式及风格的描述，对宋代服饰纹样的艺术特色进行了归纳，进而阐明审美理想、审美趣味是和社会特点及政治因素紧密相关的。     

海南哈方言地区黎族服饰纹样研究及其创新设计应用

随着时代的发展,黎族传统手工艺不断受到现代科技的冲击,黎族传统文化的生产环境也不断受到挤压。传统黎锦由于适用环境的变化、原材料及部分工艺的缺失,现阶段急需数字化转化以保存最原始、最完整的民族特点和传统韵味。该研究通过提取海南哈方言地区黎族纹样得出,哈黎支系图案纹样构成主要以动物纹、人纹为主体,以植物纹、其他纹样为辅;色彩主要为红、黄、蓝、白、黑五色。利用纹样这一载体分析海南哈黎纹样所蕴含的民族情感和文化信仰,并通过哈黎传统纹样的数字化保护,将其与现代审美观念相结合,从而拓宽哈黎纹样创新设计的应用场景。     

宋锦纹样设计的知识产权保护困境和应对方案

通过调研苏州宋锦纹样设计传承实践基地,分析宋锦纹样设计知识产权保护中存在的具体问题及困境,提出构建宋锦纹样设计知识产权保护框架、加强纹样设计著作权登记、加强对具有苏式地理标志性纹样的保护等具体措施,对鼓励宋锦纹样设计创新传承具有重要意义。