谈歌剧经典唱段的审美鉴赏价值

歌剧经典唱段及演唱有很高的审美鉴赏价值及应用价值,它有着自身的创造系统,但它必须通过演唱者的经典诠释和演绎从而使人们得到精神享受。一部经典歌剧的唱段给人们留下的印象是极其深刻的。歌剧经典唱段对声乐教学和演唱有重要的指导示范作用。     

浅谈徐悲鸿的素描观

徐悲鸿一生非常重视素描 ,他认为素描是一切造型艺术的基础 ,一定要严格训练。素描的基础最根本的是培训正确地观察、分析、综合对象并把它们生动地表现出来的能力。徐悲鸿擅于从我国源远流长的传统文化中吸取各种养份 ,同时也很注重“洋为中用” ,对西洋素描法及其发展都有独到之见解。在素描的风格上 ,徐悲鸿并不要求简单划一 ,他认为各种艺术都有其独特的表现语言。     

歌剧Aus,Consifan tutte中二重唱的美学形态与特征——以《啊,妹妹你看》为例

重唱是歌剧表演中主要的演唱形式。它不仅有抒发情绪的成分,更具有发展剧情的功能,在西方歌剧数百年的发展中占据着重要的地位。本文以莫扎特歌剧Aus,Consi fan tutte中的重唱唱段为研究对象,对其织体形式、调式布局、声部处理以及对人物的性格刻画和形象塑造进行分析研究。通过对重唱片段的分析研究,使演唱者更深入的理解作品风格,把握人物性格特征,同时进一步发掘歌剧重唱片段的艺术特征和审美价值。。     

瓦格纳及其歌剧思想

文章从介绍德国作曲家瓦格纳的生平和歌剧入手,分析了瓦格纳的歌剧思想及其形成过程,阐述了瓦格纳作为德国歌剧的集大成者,他不但复兴了德国的歌剧,而且使格鲁克和韦伯的伟大传统和理想在他身上得以真正地实现。     

歌剧合唱专业钢琴副科教学初探

歌剧合唱专止副科钢琴课程教学目标:一是培养学生基本规范的钢琴演奏技能,能演奏一定数量钢琴和声乐伴奏曲目;二是歌剧专业学生能系统掌握与声乐艺术指导和乐队的合作技能,合唱专业学生能掌握让独立的声音融入合唱的能力u本课程致力培养学生对音乐作品及伴奏织体的理解力、表现力,将中西方音乐置于各自历史文化背景中加以认识;鼓励学生以熟悉作品的乐谱、辨识作品的风格特征作为深入理解中西方音乐史的起点和依据,为主课专业课程学习起到积极的辅助与支撑作用。     

莫扎特歌剧咏叹调《你就会看到》的音乐分析与演唱艺术

歌剧咏叹调《你就会看到》的篇幅比较简短,音域之间比较集中,不像其他作品那么宽广,音区比较高,主要集中在中音区。歌曲一开始的旋律比较平稳,音和音之间没有太大的跳跃。这些部分可以充分地体现出来歌唱是讲话的发展,要用倾听的感觉来演唱。由于音区高所以在演唱的时候一定要有气息的支持,在开始演唱的时候就要准备好气息,气息的保持是唱好歌的关键,歌剧里面有倚音的地方在演唱时声音的位置必须统一,对特殊音的演唱更要准确到位。     

政治话语缝隙中闪现的民间原型——对歌剧《白毛女》的原型批评解读

一、原型、民间原型和歌剧《白毛女》 原型是原型批评的核心概念，对原型的鉴别至今尚有不少争议，笔较赞同陕师大的李继凯教授在《民间原型的再造》一中的阐述：“‘民话雏形’较为准确的揭示了‘原型’这一概念的真正含义，并且较中国化。”故而李继凯教授在中应用“民间原型”这一概念，它可以“较全面的包括民间的生活原型、风俗原型、信仰原型、环境（生态）原型等，既避免了过分强调‘神话’而导致的‘泛神话主义’，又可尽量避免了学批评的‘考古癖’”。在此，笔借用“民间原型”这一术语试图中国化地使用“原型批评”这一批评模式。     

论巴洛克早期的意大利歌剧发展

歌剧是巴洛克时期产生的一个重要音乐艺术形式,最早诞生于意大利.佛罗伦萨乐派创作了历史上的第一部歌剧--《达芙妮》,首创歌剧体裁,为歌剧的发展开拓了道路.其后,蒙特威尔第的歌剧创作不仅在意大利产生了重要影响,而且在当时的欧洲音乐界产生了广泛的影响.     

莫扎特钢琴作品中的歌剧人物形象 ——以c小调幻想曲KV475为例

莫扎特是享誉世界的欧洲著名古典音乐作曲家,给世界留下了诸多名曲。在莫扎特的音乐作品中,c小调幻想曲在世界古典乐坛都有着重要地位,c小调幻想曲KV475更有着人生幻想曲的美誉,通过莫扎特的钢琴演绎,实现了钢琴乐曲中人物形象的塑造。本文通过对钢琴乐曲中所传递的人物形象进行研究,深入了解莫扎特c小调幻想曲KV475的内涵。