歌剧合唱专业钢琴副科教学初探

歌剧合唱专止副科钢琴课程教学目标:一是培养学生基本规范的钢琴演奏技能,能演奏一定数量钢琴和声乐伴奏曲目;二是歌剧专业学生能系统掌握与声乐艺术指导和乐队的合作技能,合唱专业学生能掌握让独立的声音融入合唱的能力u本课程致力培养学生对音乐作品及伴奏织体的理解力、表现力,将中西方音乐置于各自历史文化背景中加以认识;鼓励学生以熟悉作品的乐谱、辨识作品的风格特征作为深入理解中西方音乐史的起点和依据,为主课专业课程学习起到积极的辅助与支撑作用。     

莫扎特歌剧咏叹调《你就会看到》的音乐分析与演唱艺术

歌剧咏叹调《你就会看到》的篇幅比较简短,音域之间比较集中,不像其他作品那么宽广,音区比较高,主要集中在中音区。歌曲一开始的旋律比较平稳,音和音之间没有太大的跳跃。这些部分可以充分地体现出来歌唱是讲话的发展,要用倾听的感觉来演唱。由于音区高所以在演唱的时候一定要有气息的支持,在开始演唱的时候就要准备好气息,气息的保持是唱好歌的关键,歌剧里面有倚音的地方在演唱时声音的位置必须统一,对特殊音的演唱更要准确到位。     

郑和下西洋与华夷世界秩序

明初的和平外交,促成了郑和下西洋,郑和下西洋进一步稳固了国内统治秩序和发展了对外友好关系.随着郑和下西洋所取得的和平外交的巨大胜利,东方世界逐渐建立起了以中国为中心的华夷世界秩序的国际关系体系,这是明代封建统治者所追求的“皇威“与“德化“的最高目的.然而统治者一味沉迷于这种“中国中心观“的满足中,去追求“宣教化于海外“行“厚往薄来“的礼仪,使明代疲于应付,财力匮乏,不仅无益于国内经济的发展,使明代在繁荣以后的几十年过早地走向衰亡,而且也无助苦心经营的华夷世界秩序的巩固.     

政治话语缝隙中闪现的民间原型——对歌剧《白毛女》的原型批评解读

一、原型、民间原型和歌剧《白毛女》 原型是原型批评的核心概念，对原型的鉴别至今尚有不少争议，笔较赞同陕师大的李继凯教授在《民间原型的再造》一中的阐述：“‘民话雏形’较为准确的揭示了‘原型’这一概念的真正含义，并且较中国化。”故而李继凯教授在中应用“民间原型”这一概念，它可以“较全面的包括民间的生活原型、风俗原型、信仰原型、环境（生态）原型等，既避免了过分强调‘神话’而导致的‘泛神话主义’，又可尽量避免了学批评的‘考古癖’”。在此，笔借用“民间原型”这一术语试图中国化地使用“原型批评”这一批评模式。     

中国歌剧对戏曲演唱艺术的吸收

中国歌剧的演唱通过对戏曲演唱艺术的吸收,使歌剧的演唱及表演较能符合中国观众的审美习惯,受到观众的欢迎。本文对歌剧吸收戏曲演唱艺术的必然性、科学性和中国戏曲演唱艺术对中国歌剧的演唱艺术产生的影响进行了分析与研究。     

论巴洛克早期的意大利歌剧发展

歌剧是巴洛克时期产生的一个重要音乐艺术形式,最早诞生于意大利.佛罗伦萨乐派创作了历史上的第一部歌剧--《达芙妮》,首创歌剧体裁,为歌剧的发展开拓了道路.其后,蒙特威尔第的歌剧创作不仅在意大利产生了重要影响,而且在当时的欧洲音乐界产生了广泛的影响.     

莫扎特钢琴作品中的歌剧人物形象 ——以c小调幻想曲KV475为例

莫扎特是享誉世界的欧洲著名古典音乐作曲家,给世界留下了诸多名曲。在莫扎特的音乐作品中,c小调幻想曲在世界古典乐坛都有着重要地位,c小调幻想曲KV475更有着人生幻想曲的美誉,通过莫扎特的钢琴演绎,实现了钢琴乐曲中人物形象的塑造。本文通过对钢琴乐曲中所传递的人物形象进行研究,深入了解莫扎特c小调幻想曲KV475的内涵。     

莫扎特三部歌剧中女高音咏叹调的演唱分析

莫扎特是欧洲著名的古典主义音乐作曲家,他的作品几乎涵盖了当时所有类型的音乐,逐渐的成为了当时古典音乐的主要形式。莫扎特的一生虽然很短暂,但是却创作了大量的音乐作品,歌剧是莫扎特作品中典型的代表之一。莫扎特的歌剧中强调了音乐才是格局的主体,能够直接对人物的形象进行塑造,通过音乐能够反映主人公的心理活动。本文以莫扎特的三部歌剧为主要的研究对象,针对歌剧中的女高音咏叹调的演唱方式进行分析,从而提升对莫扎特歌剧的整体的认识。     

民族歌剧《沂蒙山》中"海棠"艺术形象塑造初探

民族歌剧《沂蒙山》以抗日战争为主线,以沂蒙山革命根据地党政军民"水乳交融,生死与共"的革命历史为创作背景,以大青山突围、渊子崖战役为创作素材,讲述了海棠、林生、夏荷等主要角色在国家危亡与个人命运的纠缠中,牺牲小我、军民一心、团结抗战的故事。女主角海棠坚毅勇敢、无私奉献的精神使人倍受感动,剧中独唱、重唱的演绎塑造了有血有肉的艺术形象。