演唱中国民族歌剧唱段的要求及前期准备——以民族歌剧《党的女儿》中田玉梅的唱段为例

歌剧是一门以歌唱艺术为主的综合性艺术形式。因此,歌剧的演唱有着特定的要求。中国民族歌剧的演唱表演,有着与西方歌剧不同的要求,这是体裁特征及特有的音乐语言所决定的。演唱者必须对体裁、剧目、剧情、角色以及各种表现因素和它们之间的关系进行全面的了解和深入分析,才能准确恰当地塑造人物形象,达到良好的艺术效果。笔者通过对民族歌剧《党的女儿》中女主人公田玉梅唱段的演唱与表演为例,讨论一名演员在演唱歌剧唱段时应该必备的条件和要求以及需要做的准备工作。     

浅析莫扎特歌剧的特点

莫扎特是欧洲音乐史上伟大的作曲家,他是18世纪欧洲维也纳古典乐派开创者之一。他的一生创作了大量音乐作品,体裁几乎涉及了音乐的所有领域,取得了辉煌的成就,对后世的音乐创作产生了很大的影响。莫扎特最重要的成就是歌剧,本文通过对莫扎特的最重要几部歌剧的分析,进一步探讨他的歌剧特点。     

歌剧音乐的戏剧性——兼论瓦格纳《诸神的黄昏》器乐的戏剧性功能

本文以瓦格纳<诸神的黄昏>为分析本体,分析了歌剧音乐的戏剧性的三种表现形式及其在歌剧中的综合运用,并分析了器乐在歌剧音乐中的戏剧性功9能.本文旨在说明音乐同样具有戏剧功能及语义功能.     

歌剧《艺术家的生涯》中主人公咪咪的二度创作

声乐作品的二度创作是相对于一度创作而言的,是指在演唱表演中表现出作品深层内涵,显示自己独特的艺术个性,从而使作品增色的表演。在分析米莱拉.弗蕾妮与格莱尼斯.福尔斯两位艺术家塑造的歌剧《艺术家的生涯》中主人公咪咪形象的基础上,论证歌者只有深入分析作品,进行必要的二度创作,才能体会到自由舒展的旋律在形成它独特的浪漫气息和灼热色调风格中的功效,以及在塑造人物形象、刻画人物心理活动中的作用,并在二度创作中凸显其表现力。     

浅析歌剧的起源以及早期的代表作品

本文主要阐述了歌剧这一高度综合的艺术形式产生的直接来源和最初动机,并对歌剧发展早期最重要的三部歌剧进行介绍与分析。     

我国高师小号专业教学的理论思考

西洋管乐在我国发展已经有近百年的历史,自清朝末年,随着外国列强的侵略,西方文化也随之传入到中国,西洋管乐在华夏大地上悄然兴起。小号演奏,作为铜管乐器的一员,有着其他乐器无法替代的艺术表现形式和情感表达能力。当今大多高师院校也开设了小号专业,怎样更好的将其投入到实践教学中成为院校重视的问题。     

谢清高与《海录》

鸦片战争前,由于传统的蛮夷观念和清政府的海禁政策,鲜有中国人游历到欧美各国,谢清高就是这少部分人中的一员。谢清高出海经商十余年,到过数十个国家,归国后,在友人的帮助下,将其经历刊印成书,名曰《海录》。《海录》记述了亚洲及欧美各国的地理位置、民风民俗、物产以及法律、政治制度、当地华人等相关情况,在当时是中国人了解外国情况的为数不多的书籍之一。     

高中艺术课程校本化的实践

在上海二期课改理念的引领下,我校加强了艺术课程的整合,重视不同艺术课程(基础型课程、拓展型课程、研究型课程)之间的配合与衔接。我校在体现艺术课程基础性和人文性等共性特点的基础上,既关注学生对基础知识和基本技能的审美和理解,又重视艺术课程的整体价值,强调艺术的人文特点和文化     

意大利歌剧即将消失

意大利是一个“盛产”男高音的国家。世界级男高音歌唱家恩里科·卡鲁索，鲁西亚诺·帕瓦罗蒂等都是土生土长的意大利人，但这个国家现在面临一个前所未有的音乐危机——男高音歌手后继无人。