点滴油画风景形成风格

油色的自然流淌，形成点滴肌理，为之产生朦朦的阔想遨游在厚稠的油海里，面对现实的自然景物采用主观感受，蘸着空气和阳光狂热的剧扫出心底的美妙景象，多年后便是流于自然形成的风格和珠宝般的光芒。     

以色扬境——吴湖帆设色山水画中色彩的处理

吴湖帆敢于突破传统观念的束缚与偏见,在山水画色彩的表现和处理上有独到心得,其山水画中色彩和立意、构图、制作、完成都有机的结合,形成一套完整的体系。本文通过对吴湖帆设色山水画中色彩的运用和处理来解读、分析其色彩形式下的审美趣味。论证其色彩表现上的清逸明丽、雅腴灵秀形式美感的自然来源以及借助色彩的语言特点拓展色彩的表现力和营造画面的清新雅丽、笔滋墨润、色墨交融的意境。     

传统绘画纯素色彩观的源头——五行色

中国画家在设形赋色时是用已知的知识与经验来不断地修正的.五行色在传统绘画中被赋予更多的是人文性.孔子和谐纯正有序的色彩现是其对君子正衣冠正颜色、人格尊严美的体现,被赋予了伦理色彩,是对五行色的发展起到了推波助澜作用的观念;同时,这种和谐之美也是顺应老庄"纯素之道,惟神是守"思想的.     

宋诗老境美的艺术呈现——以梅尧臣为中心

相较唐诗色彩的艳丽敷腴、意象的生气蓬勃、感情的热烈张扬,宋诗呈现着别样艺术风貌,前人总结为一种“老境美”。梅尧臣诗歌的老境美在宋代诗人中极其突出,表现于设色、意象、情感方面的艺术处理：一、设色上,梅尧臣善用冷色调淡化诗歌色彩美,庆历四年后,梅诗颜色字频率大为减少,兼以宽对形式稀释颜色字密度,突破唐诗敷腴色泽而转向以意为主的宋诗之途。二、意象上,梅诗意象呈现苍老特色,由“老”字修饰的诗歌意象如老马、老羝、老鱼、老蟹等俯拾即是。以“老”字修饰生存状态的词语更为丰富,如老父、野老、老僧、老癯、老年、樵老等,彰显着梅尧臣独特的人生体验和生存况味。三、情感上,梅诗情感处理呈现老年人特色,不再如唐诗飞流直下、宣泄无余,而是笔底存有千钧“忍”力,将深厚情感含茹于心,收蓄凝结不愿发泄,读者反复再读才能品味出“橄榄”般的无穷滋味。     

唐人诗歌的设色艺术

一、注重色彩的搭配 唐诗中常常以红绿两色搭配，彼此映衬，使得景物色彩鲜艳．给诗歌带来了浓郁的画意和鲜明的节奏。“红入桃花嫩，青归柳叶新”（杜甫《奉酬李都督表文早春作》），娇嫩欲滴的桃花刚刚盛开，红色悄悄地在花芯中蔓延；柳树梢上萌出新的芽儿，色泽青翠可爱。     

中贸圣佳2012年春季大拍

<正>~~     

青绿山水画的起源及审美特征探析

青绿山水是中国山水画的初始形态和古典样式,它以独特矿物质颜料,通过强烈视觉冲击力的青绿设色,开了中国绘画着色山水之先河.中国传统青绿山水的形成发展与当时特殊的历史阶段和文化背景有着密切的关系,这种关系造就了其瑰丽的色彩、生活世界的自然观照、自我主体的理想建构以及主观化、程式化、装饰化的形式特性.     

略谈明代青花瓷与文人画

青花瓷是中国陶瓷发展史上的一朵奇葩。它的纹饰丰富多样，设色鲜明古雅，器型凝重古朴，给人清淡愈显浓烈、雄健更见清新之感，深受世人青睐。     

解读中国写意画之"意"

中国写意画之“意”,容易被错误理解为主观之意、抽象之意、“图形”之意。从“写意画”的艺术理论阐释的角度,通过对中国写意画的“意境之意”、“形似之意”、“设色之意”等方面的解读,可以诠释中国写意画之“意”。