浅析中国画色彩发展与运用

中国画色彩的发展与运用,是画家情感表达与时代特征的体现;同时,色彩是中国画的表现语言之一．也体现了中国画艺术特有的设色特征。     

才慧天生信有之 闺中下笔虎头痴——“鱼王”吴青霞的艺术特色与市场行情

朵云轩2014春拍上,倍受藏家关注的吴青霞《双鲤戏水》经过几个轮回的较量后,最终以高出估价一倍多的73.6万元成交。作为现代海上著名女书画家的吴青霞以画鱼及芦雁闻名于世,她的鲤鱼为世人所称道,被誉为＂鲤鱼吴＂、＂江南鲤鱼王＂、＂鱼王＂＂碧塘红鲤半边天＂等。民国时期与周炼霞和沈云霞合称为＂民国三霞＂。吴青霞于绘画可称多面手,山水、人物、花鸟、鱼虫,无所不涉,这对于一位女画家来说可谓是难能可贵了。难怪刘海粟称她是＂全能的女画家,古代少有,近代也不多,她的画,真正具有中国画传统＂。     

艺术设计中的定型变调引入服装设色教学尝试

为了使服装专业的学生在服装设色中短时间内掌握设色的方法和规律,根据服装色彩与服装面料的质感是密切关联的特质,即面料的质感一但改变了服装色彩的感情也就随之发生了变化。本文从莫奈的《干草垛》系列作品、社会生活中及艺术设计专业基础课程中得到启发,结合服装的特质,列出在服装设计中定型变调的方法。使学生在繁重的课程中,有限的时间内表达复杂的服装设计构思。     

马蹄声声入画来

正马是人类的朋友,在没有汽车火车的年代,马是人类最重要的交通工具,始终伴随着人类的历史进程。在我国的古代绘画作品中,有大量描绘马的作品,有些已经登上了中国邮票。但邮票画面太小,难以清晰展现古代绘画的精髓,而极限片则正好可以弥补这个缺陷,能"放大"邮票的细节。在此,就让我们到极限片中去寻找马的踪迹吧。在甘肃敦煌莫高窟的敦煌壁画中,许多壁画上都可以找到马的身影。第249窟的西魏壁画《狩猎》(图1):贴T126(4-1)邮票;片     

随"意"赋彩——浅析白先勇小说的色彩运用

台湾现代派小说家白先勇的作品弥漫着浓重的“失落感”。其悲情叙述主要通过他手中的妙笔创设出一个个色彩斑斓的世界来进行。从某种程度上说,白先勇小说中色彩的运用大大拓展了其小说的蕴涵,为我们提供了了解其创作思想的新平台。     

依形赋色与“随类赋彩”——对传统人物画设色规律的再探讨

本文分析了中国传统人物画的设色方法,对色彩并置形式作了归纳;指出‘骨法用笔＇的笔墨与‘随类赋彩＇的设色都是归于‘气韵生动＇这一前提,运用笔墨色传情达意的造型手段,色彩当然也就是写意的色彩一‘意象色彩”;同时认为传统人物画的设色追求也在于“气”——化万笔为一笔,在“随类赋彩”中以达“气韵生动”。     

高逸图绘魏晋竹林七贤故事 世园会展唐山凤凰涅槃风貌——2016年4月新邮介绍

4月2日《高逸图》《高逸图》绢本设色,纵45.2厘米,横为168.7厘米。作者孙位,名遇,号会稽山人,会稽(今浙江绍兴)人,唐末御用画家,擅画人物、道释、松石、墨竹,尤以画水著名,其画笔精墨妙,气象雄放,情高格逸。他的其他30多幅作品早已失佚,其真迹流传至今的仅此一件。《高逸图》曾藏于北宋内府及清朝紫禁城养心     

中国名画欣赏

立轴纸本设色纵114.7厘米横47．2厘米北京故宫博物院藏画中两枝旁逸斜出的蕉叶，在大雪覆盖下，隐现绿色生机。一株渐次盛开的红梅，树干苍劲，暗香浮动。梅边怪石突兀冷峭，石上有锦雉栖息，神态安闲从容，有隽逸之气。构图巧妙新奇，用笔劲秀，设色典雅清丽，显示出傲霜斗雪、顽强不息的生命力。     

《酸葡萄》局部 何家英纸 本设色

何家英，男，汉族。1957年生于天津，河北任丘人。著名国画家，1980年毕业于天津美术学院并留校任教。     

清代“金陵八家”魁首龚贤的水墨设色画雅鉴以《摄山栖霞图》和《清凉环翠图》画卷为例

明末清初是中国画艺术发展的一个高峰期。论及这一时期的传统画坛,当时昆山（今属江苏）画家龚贤始终是绕不过去的一位丹青高手,史上被誉为“金陵八家”魁首。清末民初以来,随着人们对中国绘画史的不断认识,龚贤的艺术成就即引起画界内外的较大关注,屡屡为人所津津乐道。他的绘画作品多以水墨表现为主,鲜作设色画。本文仅以他的《摄山栖霞图》及（《清凉环翠图》画卷为例,对其设色山水画艺术进行初步探讨,旨在帮助广大读者对此能有一个基本认识。