论山水画民族色彩观的继承与回归

通过对山水画和民艺的色彩观的论述,强调在受西方绘画色彩观的影响下,立足自身,强化自身文化固有的特点,发现传统中有价值的东西,促进现代山水画色彩观念自身的更新与发展,重构现代山水画色彩体系,而民艺的色彩观对重构现代山水画色彩体系有着重要的借鉴和启示作用。     

浅谈传统山水画临摹之“四要”

临摹是学习山水画的必经之路,在此过程中,从构图、笔墨、设色到意境都体现了中国山水画的特殊的技法和独特的内涵。这几个方面也是初学者在临摹中不容易把握的地方。     

中国画的设色在中国园林中的应用

中国文人喜好水墨画、浅绛山水,擅长文人画,因此在中国江南私家园林中,处处呈现出清淡雅致、朴素自然的诗画意境.中国皇室青睐院体画、青绿山水、金碧山水,因此在中国皇家园林中无不体现出严谨精细、富丽堂皇的尊贵气派.二者共同构成了我国园林的独特景观,在世界上独树一帜.     

对工笔重彩教学中色彩稿作用的思考

色彩稿不过是工笔重彩教学中一个没有实际位置的环节。然而,它的作用和存在却波及着国画色彩语言表现的特性和重彩教学中文化传输的完整。对它的关注,是基于目前工笔重彩教学中学生对设色的茫然和观念的偏离。 1、对色彩稿作用的冷漠表现出重彩教学结构秩序的不合理     

竞夸天下无双艳 独立人间第一香——古今大师们笔下的牡丹（下）

（接上期）赵之谦《牡丹图》（图16）立轴 纸本 设色 纵175．6厘米 横90.8厘米 北京故宫博物院藏     

中国传统绘画中笔墨元素研究及其在平面广告中的运用

色彩是平面广告的重要元素,中国传统绘画不同于西方绘画的科学色彩观,讲究随类赋彩,注重笔墨线条的表现。对这些特点的研究有助于我们将优秀的传统艺术与现代平面设计结合,在恰当的环境中设计出富有时代精神又有民族特色的平面广告作品。     

中国传统五色观及设色等级现象

很早就确立了色彩结构,以黄、青、赤、黑、白五色为正色,与五行中的土、木、火、水、金相联系,把中国人关于自然宇宙、伦理、哲学等多种观念融人色彩的使用中,形成独树一帜的中国传统色彩文化观念,并在政治文化,社会礼仪及衣食住行上都扮演了重要的角色。     

郎世宁《秋菊双鸟图》

此幅清代宫廷画师郎世宁真迹，绢本设色花鸟画《秋菊双鸟图》，流落在美国北卡州的大威尔逊古董市场（Greater Wilson Antique Market），我购得之。作为一个收藏者，本人自1988年10月从西安自费留学到美国后，至今已在工作之途解囊购买了很多中国文物及工艺品，其中不乏珍稀国宝。     

意足不求颜色似——逸笔人物画设色特点

一、逸笔人物画定义中国逸笔人物画,习惯上人们称为写意人物画,或水墨人物画。因为称谓的不同,其学术指向也不同。我之所以称它为逸笔人物画,不仅是从它的表现形式来考虑,而且是从它的表现语言来进行思考的。