中国文人画的不朽魅力与华丽转身

为什么要探讨当代中国文人画的不朽魅力和华丽转身？因为一段时间来人们对文人画的认识存在着隔膜甚至偏差,进而影响了中国画艺术的发展和审美欣赏。类似＂当代中国文人画已不多,能够坚守传统文人精神的中国文人画更是乏善可陈＂、＂中国文人画时代在20世纪已经终结了＂的说法甚嚣尘上。这种现象应该说是对当代文人画的不朽魅力与华丽转身缺乏了解的一种偏见。其实,中国文人画精神不仅悄然延续着,而且颇具时代特色,只是没有引起人们足够的重视而已。     

清末民初的刻铜墨盒

墨盒是中国传统文房用品之一,产生时代目前还未有定论。但值得肯定的是,清朝末年出现的刻铜墨盒,不仅具有方便快捷的使用功能,而且因其载有诗书画印等内容而具有很高的观赏价值,深受当时文人墨客的青睐。民国初期,刻铜墨盒已成为文人雅士之     

郑玉兰

郑玉兰,北京朝阳区人,汉,1946年出生,师从任之、徐湛、石画。现为中国书画家协会会员,中国艺术家协会会员,京华书画家协会画研究会创作研究员,朝阳区诗书画协会理事。     

许心如先生作品欣赏

许心如（1906～2003年）,号则知、知则、知希。江苏常州人,客籍河北武清。早年任北京大学教授。擅长诗书画印,尤精于中西绘画。父亲许兴元是著名书法家,母亲是《四库全书》编纂人纪晓岚之后。自幼天资聪颖,记忆过人;少时熟读四书五经,爱好绘画,曾师侍武清项润田,北京丁济谦、姚华,是林琴南先生的及门弟子。民国16年（1927年）毕业于北京大学中文系。解放前多次在北京、天津及新加坡,英法等地举办画展。     

郑板桥题画诗探究

郑板桥起誓诗中漫润着兰的簟香、石的竖教、竹的气节,把诗书画三种姊妹艺术臻于化境地完美结合在一起。郑板桥不仅有着“扬州八怪”辱风漉名士的狂傲不羁。同时又有着杜甫一般”穷年忧黎元．叹忠肠内热”的忧圈忧民的深沉情怀。在山东为官多年瀑受齐鲁浓重的僵索文化熏陶。“山左多圣人,江南多才子”,郑板桥可谓颇具才子风骚更兼圣人的豢怀。     

大写意花鸟画与狄奥尼修斯精神——论徐渭《墨葡萄》中的诗画结合及生平性格对其画风的影响

正如歌德所言,生命中的痛苦往往在艺术中有精彩的体现。艺术家不仅作为其天赋的发言人,同时也是时代的见证者与审判者。在这篇文章中,根据晚明大写意花鸟画家徐渭艺术创作的时代和艺术背景,我将分析其著名的作品《墨葡萄》中的诗,书,画以及诗画结合。作者认为诗画之所以相得益彰,主要在于两点,其一,对落魄人生总结的诗文和无拘无束的书法风格为画定下了一种悲观的感情基调,很大程度上决定且影响了观画者理解画的角度。其二,画为诗"显形",通过画面结构和布局(孤立,藤断),人们能够清晰深刻地体会到徐渭诗中所描述的悲惨程度。之后,本文又论证了徐渭一生中的不幸遭遇导致他具有尼采所说的狄奥尼修斯艺术精神,因此成就了他独特的画风。     

清代方薰及其《寒秋雨后图》

清代乾嘉时期,画学随文艺而兴盛,从事绘画的不少文人并擅诗书画印,但真正能够在绘画史上留下姓名的人却不多。浙江桐乡就有一位凭着他渊博的学识和全面的绘画技法而在中国清代绘画史上占据重要的地位的画家,他就是清代乾嘉时期著名画家——方薰。     

当今“世说新语”——重读《敬宜笔记》

人民日报原总编、著名报人范敬宜80岁不到就突然走了。天妒英才,令人愕然,叹息不已。追悼会上悬挂的一幅挽联：“先忧后乐采编评凝心香一瓣哀社稷骤失大笔;掖幼领新诗书画继翰墨三绝恸江山长忆斯人”,是对他新闻人生的最好概括。