随风潜入乐，润物细无声——休止符的创造美

音乐是由有声音符和无声音符组成的创造性语汇，有声音符通常在乐谱中的占有率极高，但无声音符（休止符）会随着作者笔下的乐思间断的出现。本文以休止符创造性的美为主导，来阐释休止符对于音乐律动和结构的重要性。     

浅析钢琴演奏中的背谱问题

通过对钢琴演奏的记忆方式：谱面形状记忆、音响记忆、动作记忆、分析记忆、周围环境记忆的几种方法的阐述，论述了钢琴演奏中背谱的具体方法。使之融汇贯通，最终得到解决。     

德彪西《水中倒影》的和声技法

通过对德彪西《水中倒影》的和声语言进行分析，可看出印象派作曲家德彪西独特的和声技法对该作品调式调性的影响，以及该作品与传统和声语言的差异。     

"儿郎伟"和"悉昙颂"的和声

在敦煌卷子中有一些属于上梁、驱傩、障车的歌辞，题为《二郎伟》。有人认为“儿郎伟”三字是没有意义的衬词，是跟《悉昙颂》中“现练现”等一样的名声。笔认为“儿郎伟”和《悉昙颂》中的和声在语音结构及用法上完全不同，并做出了语音分析。     

试论舒伯特钢琴小品中的抒情性因素

本文通过对舒伯特钢琴小品的创作特点和表现手法的分析与介绍，阐述了他对钢琴小品抒情性因素所做出的贡献和对浪漫主义音乐创作的深远影响。     

普罗科菲耶夫《第七钢琴奏鸣曲》中和声对"敲击性"音色作用的分析

普罗科菲耶夫创作的《第七钢琴奏鸣曲》又名"斯大林格勒奏鸣曲",与第六、第八钢琴奏鸣曲一同被后人称为"战争奏鸣曲"。本文通过对乐曲中和声方面的分析,对普罗科菲耶夫《第七钢琴奏鸣曲》的"敲击性"音色特点中的和声方面进行简要分析,帮助演奏者在弹奏中理解和表达出普罗科菲耶夫内心深处的真实情感画面,传达其深刻思想。使此曲能更深刻形象的表现出那种描写战争场面上机械的"冰冷"无情真实的一面及对自由热烈渴望的另一面。     

肖邦作品《a小调前奏曲》分析

肖邦作品《a小调前奏曲》(OP.28 No.2)在钢琴音乐中体现了全新的音乐思想,也是印象主义运用的先河.本文从作品的创作背景、和声及曲式上对其进行细致分析.     

20世纪调性音乐的演进

20世纪以前,调作为音乐作品明确而有力的控制力量是一首音乐作品必不可少的.但是在1900年左右,调性体系被半音体系和创新的愿望所冲击,使得调性在20世纪以各种新的方式出现在音乐作品中.本文就20世纪调性音乐的演进过程进行了归纳.     

谈视唱练耳与其它学科的合并交叉教学

视唱练耳教学水平的高低直接影响和制约着其它音乐专业课的教学水平。在教学中,要与其它学科合并交叉教学,进一步丰富视唱练耳课程的教学内容;联系实际,将所学技巧运用到视唱练耳课程中所涉及到的各有关学科中去,用所学内容来指导技术性的音乐实践,用多学科合并、交叉教学的授课方式来提升课程的内容与层次,这也是视唱练耳课程发展的必然趋势。     

浅析德彪西钢琴前奏曲《西风所见》的调性和声手法

德彪西钢琴前奏曲分为两集,24首,分别完成于1910年和1913年。从完成时间上看,这是德彪西印象主义音乐创作的后期作品,由于该阶段正处在德彪西印象主义音乐最为成熟的阶段,所以能较好的反映出作曲家印象主义这一特有气质。本文以德彪西前奏曲第一集中的第七首《西风所见》作为研究对象,对其结构布局、旋律形态、调性思维以及和声手法等方面进行深入的剖析,从中发现作品当中所蕴含的独特印象主义气质,总结出创作者的音乐创作思路,旨在为德彪西钢琴作品的演奏学习中提供参考,最终培养学生对印象主义音乐的兴趣,提高其审美能力。